Este año, se celebrará la cuarta edición del ciclo "Diciembre en Danza" que se desarrolla aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han ido desarrollado en el municipio de Celrà desde los años 90. El Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la Escuela Municipal de danza de Celrà y L’animal a l’esquena, organizan por cuarta vez este ciclo específico de danza, que se desarrolla en varias localizaciones del municipio de Celrà.
La propuesta de espectáculos se complementa con talleres que algunos de los bailarines y creadores invitados, realizan para jóvenes a partir de 15 años y también para adultos.

Podéis encontrar más información de la programación en
https://ateneucelra.koobin.com/

A raíz de la colaboración con La Caldera Les Corts se ha definido una primera acción de internacionalización basada en facilitar la estancia de figuras del ámbito de la danza contemporánea en Cataluña, para desplegar un programa de acciones que pongan en contacto estas figuras internacionales con los creadores catalanes en formatos de formación, exhibición, master class, transmisión o laboratorio. En este marco, el próximo otoño, desde el 28 de octubre y hasta el 15 de noviembre, “L'animal” y La Caldera invitan a la reconocida investigadora y creadora norteamericana Lisa Nelson.

A partir del interés de las dos estructuras en la figura de la histórica coreógrafa norteamericana Lisa Nelson, se iniciaron unas conversaciones entre “L'animal” y La Caldera con el objetivo de invitarla a llevar a cabo un encuentro de una semana en l’animal a l’esquena con creadores vinculados a este centro de creación de Celrà y colaboradores habituales de la compañía Mal Pelo. Posteriormente, una parte de estos artistas y algunos colaboradores internacionales invitados por Lisa realizarán un laboratorio de creación de una semana en La Caldera, cuyo resultado se presentará dentro de la programación Corpografías. Para completar esta inmersión en el universo de esta investigadora del movimiento, Lisa compartirá su metodología de trabajo Tuning Scores dentro del ciclo Sporá Prógram.

En esta primera etapa de creación de "El aspecto sensorial de las cosas" (título provisional), Federica Porello investigará el potencial multifacètico del los elementos escénicos: el intérprete, los objetos, la luz y el sonido. Interesada en estudiar los diferentes grados de presencia del intérprete, desde el ser observado hasta el dirigirse directamente al público, y los diferentes tipos de estado del público silente: contemplador, descifrador de enigmas, receptor...
Los ingredientes de la investigación serán los diferentes tipos de relación entre el movimiento y la música (representación visual del sonido, coexistencia, diálogo...) y entre las acciones y los objetos (manipulación, animación, interdependencia...).
Las referencias iniciales serán las obras musicales "Il trillo del diavolo" de Giuseppe Tartini, Sonata for Cello Solo "de György Ligeti y" Moto perpetuo, Op. 11 "de Niccolò Paganini.
Los objetos con los cuales empezarà a trabajar serán piezas de madera sueltas o unidas para crear objetos articulados.

Durante esta residencia Idoia Zabaleta revisará los materiales laterales de los últimos procesos de creación. Llamo materiales laterales aquellos que no son centrales en los procesos de creación, pero que sin embargo me siguen acompañando como "buenos amigos" y me ayudan mucho más de lo que ellos se creen. Son materiales modestos, simples paseantes, fieles, que están a las duras y las maduras, que te recuerdan de dónde vienes, que te ayudan a despistar cuando es necesario y a afrontar las contradicciones cuando así se requiere, que vienen a visitarte, a los que puedes llamar en cualquier momento, que saben que no saldrán en la película, pero a ellos les da igual, incluso lo prefieren porque son vergonzosos en este sentido, pero que de una manera u otra siempre acaban haciendo de extras o preparando los bocadillos para esta excursión. Una cuestión de amistad y, por lo tanto, una cuestión de tiempo. Son imágenes latentes (puertas, ventanas, paredes, agujeros, praderas, cuevas...), son maneras de hacer (horizontales, del frío al calor sin transiciones, ensuciándose...), son gestos (abrir y cerrar manos, abrir y cerrar boca, irradiar esternón...), son rezos (tengo tiempo, venga vamos, no fui, sal si puedes, querida vida...), son canciones (hil zara de Ibon r / g, gure oroitzapenak de Mursego, como lobos de Ainara LeGardon, una canción de los pastores de Chumo de Alvaro Barriuso...), son pensamientos tangenciales (lanzar cosas al aire y ver qué pasa, crucigramas, travesías...).

TERCERA EDICIÓN DEL DESEMBRENDANSA
EXHIBICIÓN-FORMACIÓN-CREACIÓN alrededor de la DANZA

La tercera edición del ciclo llamado "Diciembre en Danza" se llevará a cabo en Celrà del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han desarrollado en el municipio de Celrà desde los años 90, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Celrà con la colaboración de la Escuela Municipal de Danza de Celrà y el animal en la espalda, organizan un tercer ciclo de danza, centrándose en la exhibición (en el Teatro del Ateneo de Celrà), la formación (a través de talleres en la Escuela de danza) y la creación ( abriendo al público procesos de creación de compañías residentes en el Animal a la Espalda).
La muestra tendrá lugar en diversas localizaciones del pueblo, concretamente en L'animal a la espalda (Mas Espolla), la plaza de la Iglesia, el Teatro El Ateneo de Celrà, el Pabellón de las Piscinas y en la Escuela Municipal de danza.
Esta propuesta de espectáculos se complementará con diferentes talleres, dirigidos a jóvenes a partir de 15 años y adultos, que realizarán algunos de los bailarines y creadores invitados. Estas sesiones se llevarán a cabo en la Escuela Municipal de Danza de Celrà y se trabajará el lenguaje artístico y el movimiento específico de cada creador / a.
La inauguración del ciclo "Diciembre en Danza" tendrá lugar el jueves 29 de diciembre a las 19 h, con la presentación del trabajo de residencia de creación de María García Vera (Cataluña) y Juan Pablo Miranda (Argentina), bajo el título 'Werner o el azul de los orígenes ', en el centro de creación el Animal en la Espalda (Mas Espolla de Celrà).
A partir del viernes y hasta el domingo por la tarde, se combinarán espectáculos y talleres.
En esta tercera edición participarán, entre otros, la bailarina, coreógrafa y performance inglesa Yael Karavan, la compañía francesa Les Chasseurs Cueilleurs, la compañía balear Cia. Baal Danza, y los catalanes Magí Serra, la Cía. Los Moñekos, la bailarina Ariadna Montfort y la Cía. La Mujer del Carnicero.

L’animal a l'esquena, EMDC y el Teatre Ateneu de Celrà se unen en este ciclo dedicado a la danza que se realizará durante el mes de diciembre: espectáculos y talleres que durante 4 días ocuparán diferentes espacios de la población en los que la danza es el motor.

El ciclo llamado “Desembre en Dansa” se llevará a término en Celrà entre el 8 y el 11 de diciembre. Aprovechando la larga trayectoria en formación y proyectos de creación que se han desarrollado en el Municipio de Celrà desde los años 90, el Ayuntamiento de Celrà, en colaboración con la EMDC y L’animal a l’esquena, convoca el primer ciclo de danza específico en localizaciones diversas del pueblo, concretamente en L’animal a l’esquena, la Plaça de l’Esglèsia y el Teatre Ateneu.
Complementamos la propuesta de espectáculos con talleres que algunos de los bailarines y coreógrafos realizarán talleres para iniciados en la Escuela Municipal de Danza de Celrà, en los cuales trabajarán con los alumnos las características específicas de su trabajo artístico.

L’animal a l’esquena ha sido invitado en la próxima edición del Festival MES DE DANZA, Muestra Internacional de danza Contemporánea de Sevilla, que tendrá lugar del 30 de octubre al 8 de noviembre, como primera entidad a la que el festival propone una CARTA BLANCA en la que L’animal propone artistas residentes o asociados al centro de creación.

CARTA BLANCA A… consiste en dar libertad a un colectivo cuyo foco fundamental en sus objetivos y acciones sean el fomento, la promoción, la visibilidad y el apoyo a la creación coreográfica contemporánea. Es una iniciativa que pretende favorecer el diálogo entre diferentes comunidades del Estado Español, crear sinergias para el desarrollo y difusión de la danza contemporánea y apoyar y visibilizar la labor de la entidad invitada.

Un proyecto de cooperación internacional con el apoyo de:www.eurocult.org





COS I REVOLUCIÓ PROGRAMA DE ACTIVIDADES

MARTES 29 Mayo

L'animal a l'esquena – Mas Espolla

17,00h a 22,00h
Circuito de Instalaciones Audiovisuales

1- Moataz Nasreldin
Selección de obras audiovisuales

2- OVNI Archives/Toni Serra
Selección de diversos trabajos audiovisuales .

3- MUZAQ Selma Oussi y Sofiane Ouissi
Proyección de Laaroussa, vídeo de su experiencia trabajando en una comunidad de mujeres artesanas del sur de Túnez.

4- Leo Castro
Proyección del vídeo Unexpected Cairo producido en el marco del proyecto Miniatures (un proyecto de cooperación cultural y de producción artística liderado por L'Officina, Marsella) y grabado en El Cairo en diciembre 2010, pocas semanas antes de la revolución.

5- Revolutionary Bodies
Espacio dedicado a la documentación realizada del proyecto en sus etapas anteriores de Cerdeña, París, Ámsterdam con escritos, libros y vídeos editados en diferentes momentos.
Durante los días de Cos i Revolució en L'animal a l'esquena, se añadirán otros materiales visuales o escritos generados en el encuentro, fruto de conversaciones, ponencias y otras propuestas artísticas.

Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.

22,00h
Programa de vídeos, a L'animal a l'esquena.

A cargo de Tahar Chikhoui crítico y profesor de análisis de cine, Túnez.





MIERCOLES 30 Mayo

L'animal a l'esquena – Mas Espolla

10,30h a 14,00h i de 17,00h a 22,00h
Circuito de Instalaciones Audiovisuales

Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.


22,00h
Programa de vídeos, a L'animal a l'esquena.

A cargo de Toni Serra, autor de vídeo y nuevos medios y codirector de los Archivos del Observatorio, un proyecto de OVNI (Observatorio de Vídeo No Identificado)


JUEVES 31 Mayo

L'animal a l'esquena – Mas Espolla

10,30h a 14,00h
Circuito de instalaciones audiovisuales

Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.


Centre Cultural de la Mercè

18,30h-21,00h
Ponencias a cargo de varios de los participantes
Sala de conferencias del Centre Cultural de La Mercè, Girona:

- Tahar Chikhoui
- Toni Serra
- Moataz Nasreldin


VIERNES 1 Junio

L'animal a l'esquena – Mas Espolla

10h30 a 14h00
Circuito de instalaciones audiovisuales

Exposición fotográfica
Abandoned rooms de Randa Mirza, Líbano.


Teatre L'Ateneu de Celrà

19,00h
Pase de la película Microphone, de Ahmad Abdala, contextualizada por
Tahar Chikhoui

21,00h
Actuaciones
- Allia Sellami
- Pep Ramis y María Muñoz
- Muhanad Rasheed

A partir de una iniciativa de 'L'Officina' (Marsella), toma cuerpo en el 2008 Miniaturas Officinae, un nuevo proyecto en red del área del Mediterráneo, a partir del cual se pide a diez diferentes artistas crear nuevas piezas cortas de carácter visual y/o escénico. Con el apoyo de dramaturgos, teóricos, artistas y agentes culturales se busca profundizar en el estudio y análisis de las nociones de 'coreografía' y del 'body art' en el ámbito de la creación contemporánea,

Actualmente el proyecto es una colaboración entre cinco ciudades o regiones del Mediterráneo: Celrà, Girona/Barcelona, El Cairo, Marsella, Terni y Túnez. El proyecto en el bienio 2010-2011 está coordinado en red por cinco organizaciones:

- Officina – Marsella http://www.officina.fr/

- L'animal a l'esquena – Celrà (Girona)

- El Teatro – Tunissia http://www.elteatro.net/

- Indisciplinarte – Terni http://www.indisciplinarte.it/

- HaRaKa – Caire http://www.facebook.com/group.php?gid=45611759784

Miniaturas es un proyecto con un desarrollo por fases de carácter itinerante basado en la creación y difusión de la creación de piezas cortas en diferentes contextos culturales, cuyo objetivo es facilitar e incentivar el diálogo y el intercambio entre artistas de la cuenca del Mediterráneo.

Seminario con Daniel Blanchard, en el marco del proyecto "El combate del pensamiento" (`The struggle with thought').

Hoy disponemos de los canales de comunicación, pero no de las palabras. Lo que se llamó el fin de las ideologías es una crisis de palabras en la que todos utilizamos los mismos términos para problemas antagónicos creatividad, cooperación, experimentación o libertad que sirven tanto al poder como a las resistencias.

En este seminario proponemos abordar este problema en compañía de Daniel Blanchard, antiguo miembro de Socialisme ou Barbarie, quien ha hecho de la expresión "crisis de palabras"la clave para entender la relación entre el discurso crítico y lo real. Blanchard no cree que sea posible escapar a esta crisis de palabras, sino que hay que mantenerla abierta como condición para rehacerse como lenguaje. Lo político es hoy un campo de batalla semiótico en el que tenemos que conquistar las palabras para transformar el mundo.

Espai en Blanc hace años que sitúa sus propuestas práctico-teóricas en el corazón de esta crisis, buscando palabras que afecten los modos en que podemos encarnar hoy un pensamiento crítico.

Con la colaboración de MASKA, Anna Lindh Foundation y el proyecto en red Autonomía y complejidad.

Bajo las coordenadas de este nodo geográfico, dos líneas que se cruzan, se pretende dar continuidad al encuentro de varios artistas iniciado durante la estancia en Beirut en junio de 2007 dentro del proyecto Sites of Imagination. El encuentro reunirá a Idoia Zabaleta, Ixiar Rozas, Germán Jáuregui, Leo Castro y al colectivo libanés de artistas Zoukak.

Corpi in rete/Cossos en Xarxa forma parte de un programa de intercambios con Cataluña desarrollado en la última década por la asociación Carovana S.M.I. a través de los proyectos de cooperación internacional subvencionados por la comisión europea (Cultura 2000, Meda, Fundación Euromediterránea Anna Lindh para el diálogo intercultural). El objetivo es reforzar la cooperación con esta región que por razones culturales e históricas representa un valor significativo para Cerdeña.

Cataluña, con respecto al ámbito de la danza y las artes escénicas contemporáneas ha supuesto, en el área Mediterránea, un motor de desarrollo de la práctica creativa y de producción innovadora, para quien el arte es comprendido como un recorrido permanente de investigación y formación y la cooperación internacional es el instrumento para la movilidad de ideas y metodologías de vanguardia, a través de la circulación de personas y obras. Un proyecto ambicioso, que tiene como objetivo estimular las 'miradas recíprocas' entre artistas, colaboradores y publico de Cerdeña y Cataluña, que se tiene que permitir tiempos lentos, maneras respetuosas y atentas a las diferencias, que sepan transformar semblanzas y distancias en sistemas orgánicos de crecimiento cultural.

Este programa, por lo tanto, se compone de una serie de espectáculos, muestras y encuentros que no tienen como objetivo exponer Cerdeña, sino reforzar la fragilidad de las relaciones en el mundo de la globalización, entre contemporaneidad y memoria cultural y hacer crecer proyectos futuros de cooperación. El intercambio con Cataluña representa una oportunidad para dar continuidad a programas de formación adelantada y promover la internalización de las producciones de artes escénicas contemporáneas en Cerdeña.

Un proyecto que en primera instancia quiere dar visibilidad a los artistas emergentes, tanto a los jóvenes como a los no tan jóvenes, que se han ido o han vuelto a Cerdeña para proyectarse más allá de la isla. En una región como la Cerdeña, la emergencia artística no tiene edad, envejece con la esperanza de que la Política entienda que el Arte no es tan solo un instrumento de visibilidad o marketing turístico, si no que por excelencia es un instrumento para desarrollar la "Inmaterialidad Generadora".

"Los cuerpos en red, a pulso
los cuerpos enlazados en la danza ritual
que se abrazan en fila, para salvarse
calentarse, controlarse, organizarse.
Los cuerpos en red. Los cuerpos pensados, el cuerpo que piensa
Los cuerpos arcaicos y nuevos,
inconciliables. Quien se nutre de identidad y quien navega en solitario
sin pertenecer a ninguna memoria,
vagando libremente por satélites informáticos,
libre de mostrarse o esconderse
para no ser 'prisionero de la red'."

Ornella D'Agostino

Continuación del primer laboratorio de escritura y reflexión iniciado el año 2005 en L'animal a l'esquena con el propósito de publicar el año 2008 en formato libro y DVD las reflexiones y trabajos del creador Steve Paxton (USA) sobre la gravedad y la columna, en colaboración con Contredanse, centro de publicaciones y formación de Bruselas.

Absent interfaces es un proyecto de búsqueda basado en la relación cuerpo/tecnologías/artes escénicas que se desarrollará hasta el 2010. Encuentro de trabajo y búsqueda de los centros Tanzquartier (Viena), CDU (Zagreb), Bodig (Estambul) y L'animal a l'esquena(Celrà), con la participación y colaboración de Scott deLahunta, Daniel Aschwanden, Andrea Bozic, Aylin Chalet, Toni Cots y distintos artistas invitados.

Del 4 al 23 de septiembre, L'animal a l'esquena organizará y acogerá en la ciudad de Girona el segundo encuentro del proyecto internacional "Sites of Imagination", en colaboración con Alkantara (Lisboa), Bunker (Ljubljana), Carovana (Cagliari) y L'Officina (Marsella), así como el estreno de los trabajos realizados por los diferentes equipos participantes.

La ciudad ideal ha sido un tema recurrente en la tradición imaginaria e intelectual del Mediterráneo. Una constante de esta tradición es la noción de que la ciudad ideal debería ser construida según las proporciones y necesidades del cuerpo humano.
Casi diametralmente opuesta a esta ciudad utópica imaginaria, existe otra ciudad: la ciudad de la actividad humana, la organización y ocupación del espacio antes y más allá de las ocupaciones geométricas de los urbanistas. La ciudad que crece orgánicamente y se adapta a las constantes necesidades de cambio de los individuos.

A medida que las texturas urbanas se vuelven más complejas y su planificación pasa a manos de los políticos y especialistas –sociólogos, arquitectos, urbanistas, expertos en movilidad, agentes de la propiedad inmobiliaria...-, el espacio "libre" se reduce y la creatividad individual aplicada al uso de los espacios públicos y privados disminuye.
La idea de las ciudades nuevas llega con la promesa de reemplazar el presente con un futuro que pretende ofrecer una nueva apariencia al presente. Pero las ciudades no se rinden fácilmente a cualquier proyecto nuevo que aspire a reconstruirlas. A veces resisten y a veces, logran parar o al menos modificar los proyectos.

Mientras buscamos la ciudad ideal, ¿hemos perdido la creatividad y la imaginación individual?

Cinco equipos de directores de teatro, coreógrafos, actores, músicos, escritores, artistas de vídeo y de sonido de diferentes ciudades del Mediterráneo, situaciones y culturas han sido invitados a Girona y sus alrededores para acabar de desarrollar y producir cinco trabajos artísticos diferentes basados en conceptos, mapas, itinerarios, relaciones y experiencias que giran entorno a la ciudad contemporánea y la ciudad ideal.
Los 25 participantes de "Sites of Imagination"ya realizaron un primer encuentro en Lisboa en el mes de mayo y desde entonces, han estado trabajando en diferentes lugares y mediante diferentes intercambios a través del Mediterráneo: desde Lisboa, Cagliari y Celrà hasta Beirut, y desde Cagliari a Estambul en un viaje continuo.
Desde el primer encuentro en Lisboa, otros artistas y colaboradores han sido invitados a participar en los procesos de los diferentes grupos. Girona será la localidad donde todos los participantes de los cinco equipos estarán trabajando juntos y produciendo cada pieza. Para esta ocasión, L'animal a l'esquena ha invitado a la creadora de danza María Muñoz (Mal Pelo, Celrà) y a la creadora de teatro Espe López (Legaleón Teatro, Irún) para observar y asistir en el desarrollo del trabajo de cada equipo.

El programa de Sites of Imagination será presentado dos días, el 20 y el 21 de septiembre, en un itinerario entre el Centro Cultural La Mercè y la Capilla de Santa Llúcia en Girona.
En la medianoche del viernes 21, después de las presentaciones, se hará una cena de despedida en la sede de L'animal a l'esquena para todos los participantes e invitados, así como para público asistente interesado previa reserva.
El dia 23 el proyecto internacional 'Sites of Imagination' partirá de Girona para realizar una gira por Marsella, Lisboa, Cagliari y Ljubljana.

El programa de Sites of Imagination en Girona, incluirá también otras actividades abiertas al público en el Centro Cultural La Mercè, del 19 al 22 de septiembre:
Dos programas de vídeo 'à la carte' procedentes del archivo Ashkal Alwan comisariado por su fundadora y directora Christine Tohme y del archivo de OVNI en Barcelona comisariado por el artista de vídeo Toni Serra.
Ashkal Alwan – La Asociación Libanesa para las Artes Plásticas es una organización no gubernamental con base en Beirut – Líbano desde 1994, cuyo objetivo es iniciar y promover prácticas artísticas críticas, y documentar y crear un archivo basado en el registro de la actividad contemporánea intelectual y creativa. Sus actividades incluyen una amplia variedad de proyectos, trabajo en espacios públicos y creación de redes y colaboraciones para la reflexión, diálogo e intercambio.
OVNI – Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: vídeo arte, documental independiente, arqueología de los mass media. Los archivos recogen toda una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos.
Una exposición de fotografía del Líbano: 'habitaciones abandonadas' de la artista visual Randa Mirza. 'Habitaciones abandonadas' es una serie sobre vidas fragmentadas, vidas atrapadas entre la realidad del cambio y el obsesionante fantasma de la guerra. Hablan del pasado en el presente, de la presencia en la ausencia, de muerte y supervivencia, de lo olvidado y de lo que perdura, de lo que se pudre y se transforma en un país que continuamente vuelve a surgir de entre sus ruinas.

Encuentro internacional de creadores, todos ellos caracterizados por el trabajo interdisciplinario en el ámbito de la danza. Del 15 de septiembre al 31 de octubre un total de 13 creadores y coreógrafos procedentes de todo el ámbito de la región mediterránea viajaron entre Cerdeña, Cataluña y Portugal, con la finalidad de desarrollar sus propios proyectos de creación y, al mismo tiempo, participar en actividades comunes de investigación, intercambio y debate. En L'animal a l'esquena se centró el trabajo en la escritura y registro del acto escénico y su proceso creativo. Esta actividad fue fruto de la colaboración entre Carovana, L'animal a l'esquena y Danças na Cidade (dentro del marco de la red internacional DBM).

Del 15 al 24 de septiembre: encuentro en el Alguer
Del 27 de septiembre al 9 de octubre: encuentro en Celrà
Del 18 al 31 de octubre: encuentro en Lisboa

Durante estas jornadas, L'animal a l'esquena (miembro y co-organizador de Danse Bassin Méditérraneen) organizó la asamblea anual de DBM con la presentación de diferentes trabajos de artistas el día 5 de junio.