Residencias 
2019
photo
Octava Errante (Tercer Pasaje)

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 26/08/2019 al 04/09/2019

Mónica Valenciano
( Mónica Valenciano )

A partir del proyecto de investigación “Ensayos para nada”, Mónica Valenciano sigue formulando un proceso de larga duración iniciado en 2017 y en el que propone el desarrollo dentro de un ciclo de piezas contiguas e interdependientes.
A modo de cartas barajables entre sí, estas piezas contienen la posibilidad de mezclarse, produciendo así diferentes composiciones y lecturas, teniendo como eje principal excavar en El Lenguaje, desde La voz del cuerpo - La escritura y La Acústica del movimiento - El funcionamiento del Tejido espacial y El cuerpo como Lugar de Aparición, El cuerpo Orquestal o Polifónico.



photo
GUÉRILLÈRES

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 19/08/2019 al 24/08/2019

Marta Izquierdo
( Marta Izquierdo )

Cómo muchos proyectos de Marta Izquierdo Muñoz, la creación actual tiene un enlace con la anterior. Practice Makes Perfect (2017) y IMAGO-GO (2018) tenían en común un objeto rudimentario y arcaico: el bastón. Las danzas tradicionales de los bastones exploradas en la primera, y el palo largo de las animadoras en el segundo. En esta nueva obra, Guérillères, encontramos un marco coreográfico en una comunidad en acción: si a IMAGO-GO era una tanto rígido y disfuncional, aquí será caótico, orgánico y utópico.



photo
El Lugar? de ser nosotros

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 12/08/2019 al 17/08/2019

Sira Aymerich, Pep Aymerich
( Sira Aymerich, Pep Aymerich )

Las propuestas artísticas de Pep Aymerich (Sarrià de Dalt, 1962), más allá de su diversidad y vastedad, coinciden en la presencia del cuerpo como punto de referencia, en la justeza en la medida de las posibilidades y reacciones de los materiales trabajados, en el rigor, concisión y calidad en la realización. Artesano de la madera comprometido con la profesión (en todas las acepciones del término) de crear un mundo con las manos, su trabajo se convierte en una liturgia de la mirada. En todas sus creaciones se vislumbra una profunda necesidad de trascendencia, un cuestionamiento constante sobre el conflicto del hombre ante la fragilidad de su existencia.



photo
THINKING SQUARES

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 05/08/2019 al 10/08/2019

Margareta Firinger, Chiara Marolla, Jovana Zelenovich
( Margareta Firinger, Chiara Marolla, Jovana Zelenovich )

La geometría lleva una emotividad en sí misma. Asociamos en todo momento formas y símbolos a significados, recuerdos, historia y sentimientos. ¿Cómo descubrir qué imágenes, formas simples y en bruto llevan dentro? “Thinking Squares” es el comienzo de un nuevo proceso de creación que se sumerge en la exploración del movimiento del cuerpo a partir de geometrías preexistentes seleccionadas, que establece puntuaciones y rutas espaciales previamente dibujadas. El interés se centra en descubrir cómo estas estructuras nos afectan y cómo cambian nuestro movimiento corporal, nuestras elecciones de estar en el espacio y relacionarnos con otros. Al utilizar herramientas como la deconstrucción, la disección, el collage, el reemplazo, estamos interesados en abrir las muchas formas que tenemos de ver lo mismo.



photo
RETRATOS ERRANTES

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 27/07/2019 al 02/08/2019

La Bolsa
( La Bolsa )

Retratos Errantes investiga como enfatizar la particularidad de los mundos creativos de cada intérprete con el acompañamiento atento de la Cia Mal Pelo. El interés de este encuentro reside en mostrar como un mismo grupo de creadoras/intérpretes, puede ofrecer una perspectiva plural de cada individuo dentro del colectivo.
Retratos Errantes se una creación alrededor de la idea del retrato. Esta idea de retratarse pone un marco íntimo a cada individuo, desvela su singularidad, y de este modo refleja la sensible condición humana.



photo
Cuadernos sobre el tocar / fulgor / tachin

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 17/07/2019 al 26/07/2019

Aimar Pérez Galí, Jaime Conde Salazar
( Aimar Pérez Galí, Jaime Conde Salazar )

En esta residencia de escritura nos centraremos a seguir redactando los “Cuadernos sobre el tocar”, una colección de cuadernos que sistematizan la práctica de Touching Improvisation que hace un par de años estamos desarrollando. En este caso, los cuadernos forman parte del proyecto Radiación +++, del Centro de Arte La Panera y el Hospital Arnau de Vilanova de Lleida con la ayuda de la Fundación Daniel & Nina Carasso. Por otra parte, estamos empezando a preparar lo que será la siguiente producción: “Fulgor” (2021) y en esta residencia empezaremos a especular con el lenguaje necesario para el proyecto. A partir de las investigaciones que hemos llevado a cabo sobre la piel y el tacto en los últimos años, volveremos al teatro para transformarlo en una gran cámara oscura. Inspirada libremente en Madame Butterfly de G. Puccini, “Fulgor” propondrá un viaje sensorial en el que los cuerpos-mariposa aparecerán como una delicada y vívida fantasmagoría imposible de retener.



photo
Self-escape

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 15/07/2019 al 20/07/2019

Zoltàn Vakulya
( Zoltàn Vakulya )

Escaparse.
Esta es la primera edición de un trabajo en solitario que será desarrollado durante el 2020.

Para los seres humanos, desde que conocemos nuestra propia historia, nos sentimos atraídos a desafiarnos a través de la conquista y a conocer. Tierra, conocimiento, uno al otro.
No es tan diferente en la naturaleza de los artistas y especialmente para los creadores de danza. Coreógrafos, bailarines, maestros e investigadores desde el movimiento de la Judson Church están "luchando" contra los "viejos" e inventando, asumiendo los "nuevos".
La danza como una forma de arte escénico ha evolucionado y aún se perfila a sí misma a gran velocidad liberándose de las reglas, fundiéndose y fusionándose con otros medios y descubriendo nuevos territorios.



photo
Animal Locomotion

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 05/07/2019 al 12/07/2019

Cie Maygetsin Christophe Le Goff
( Cie Maygetsin Christophe Le Goff )

En la continuidad de la creación Diamant, Animal Locomotion se aproxima a la danza y al cuerpo como campo de misterio imaginario, lugar de sutileza y expresión de nuestro ser profundo en la imagen de la música. Este solo, escrito por Lorena Calandín, se inspirará en la singularidad de la intérprete y en el trabajo de Muybridge y Marey, precursores del cine, reconocidos por sus descomposiciones fotográficas del movimiento (cronofotografía). A través de sus obras, estos creadores intentan desentrañar el misterio de lo impalpable que es el movimiento y, como otros investigadores a lo largo de la historia, sobre todo de la danza. Es en este preciso lugar, en el cruce de la ciencia, del arte y del misterio, donde se inicia el trabajo de Animal Locomotion. Estas imágenes son un punto de inspiración con su estructura repetitiva, hipnótica y fascinante como potencialidad de desfase. El título Animal Locomotion está también relacionado con la cuestión de nuestra condición y destino humano.


Coreografía, concepción: Christophe Le Goff
Interpretación: Lorena Calandín
A partir de una idea original: Inma Marcos
Iluminación y escenografía: Amandine Gerome
Producción: Lynda Miguel
Administración: Alice Normand



photo
Tengo Tiempo (de la serie Top Mantras)

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 27/06/2019 al 04/07/2019

Idoia Zabaleta
( Idoia Zabaleta )

Durante esta residencia Idoia Zabaleta revisará los materiales laterales de los últimos procesos de creación. Llamo materiales laterales aquellos que no son centrales en los procesos de creación, pero que sin embargo me siguen acompañando como "buenos amigos" y me ayudan mucho más de lo que ellos se creen. Son materiales modestos, simples paseantes, fieles, que están a las duras y las maduras, que te recuerdan de dónde vienes, que te ayudan a despistar cuando es necesario y a afrontar las contradicciones cuando así se requiere, que vienen a visitarte, a los que puedes llamar en cualquier momento, que saben que no saldrán en la película, pero a ellos les da igual, incluso lo prefieren porque son vergonzosos en este sentido, pero que de una manera u otra siempre acaban haciendo de extras o preparando los bocadillos para esta excursión. Una cuestión de amistad y, por lo tanto, una cuestión de tiempo. Son imágenes latentes (puertas, ventanas, paredes, agujeros, praderas, cuevas...), son maneras de hacer (horizontales, del frío al calor sin transiciones, ensuciándose...), son gestos (abrir y cerrar manos, abrir y cerrar boca, irradiar esternón...), son rezos (tengo tiempo, venga vamos, no fui, sal si puedes, querida vida...), son canciones (hil zara de Ibon r / g, gure oroitzapenak de Mursego, como lobos de Ainara LeGardon, una canción de los pastores de Chumo de Alvaro Barriuso...), son pensamientos tangenciales (lanzar cosas al aire y ver qué pasa, crucigramas, travesías...).



photo
COS-A- COS-O (CUERP(O)-A-CUERP-O)

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 24/06/2019 al 29/06/2019
Presentación:
El 29/06/2019 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)

Fil d’Arena Teatro-danza
( Irene Ballester, Isabel Abril, Roseta Plasencia, Jose Dopateo Diaz, Hèctor Rodríguez Pérez, Ayoub Rouifi )

El sentido ancestral del ser humano nómada, el sentido de la comunidad que se traslada de un lugar a otro, nunca se establece de forma permanente en ningún sitio.
Explorar el valor del individuo en un colectivo. La investigación del movimiento personal y de aquello que nos une como grupo.
Un cuerpo colectivo que necesita otros cuerpos. Cuerpos sin roles de género.
¿Qué pasa cuando se encuentran diversos cuerpos que llevan el mismo proceso migratorio expresivo? ¿Qué tipos de relaciones se generan?
Migración como un movimiento tanto exterior como interior, que rompe fronteras y límites, permitiendo el desplazamiento y el aprendizaje en los cuerpos, las disciplinas, los lenguajes, los cuerpos.
Migración como evolución.



photo
LA SED Y LA REVOLUCIÓN

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 10/06/2019 al 15/06/2019

Osso Club – Andrés Corchero, Enric Ases, Pep Ramis, Piero Steiner
( Osso Club – Andrés Corchero, Enric Ases, Pep Ramis, Piero Steiner )

Piero Steiner, Andres Corchero, Pep Ramis y Enric Ases retoman con la mirada externa de María Muñoz la creación que se estrenó en la última edición del Festival de Otoño de Cataluña Temporada Alta Girona / Salt 2018. Una semana de creación para reanudar el espectáculo que se podrá ver en la próxima edición del Grec Festival de Barcelona.

Cuatro hombres de la misma edad, de la misma altura y con un mismo objetivo: la búsqueda de nuevos territorios expresivos y de un lenguaje común que les permita llegar de una manera directa a la médula del espectador. Cuatro hombres unidos por una complicidad generacional y un interés común por cierto tipo de temáticas y estrategias escénicas



photo
This is water

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 03/06/2019 al 07/06/2019

Juan Navarro, Gonzalo Cunill
( Juan Navarro, Gonzalo Cunill )

Había una vez dos peces jóvenes que iban nadando y se encontraron por casualidad con un pez mayor que nadaba en dirección contraria; el pez mayor los saludó con la cabeza y les dijo: “Buenos días, chicos ¿Cómo está el agua?”. Los dos peces jóvenes siguieron nadando un trecho; por fin, uno de ellos miró al otro y le dijo: “¿Qué demonios es el agua?”.
This is water. D. F. Wallace.


Juan Navarro y Gonzalo Cunill colaboran de nuevo en la creación de una propuesta escénica, en esta ocasión con la intención de acercarse a la vida y obra del autor de La Broma Infinita. El punto de partida es la conferencia This is water, que D. F. Wallace pronunció el 21 de mayo de 2005 en la ceremonia de graduación del prestigioso Kanyon College de Ohio. Ese día, David Foster Wallace propuso una confrontación con “el hecho de que las realidades más obvias, ubicuas e importantes, son a menudo las que más cuestan de ver, y las que más cuestan de explicar”. Descubrimos en esa ocasión a una persona vital y optimista, alejado de los fantasmas que le torturaron hasta su suicidio en 2008.



photo
SER

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 20/05/2019 al 25/05/2019

Sira Aymerich, Pep Aymerich
( Sira Aymerich, Pep Aymerich )

Es una obra generada para dos creadores de diferentes épocas que coinciden en un mismo tiempo. Trabajan la dualidad de un mismo ser, la confrontación de uno con uno mismo.
Construirán la relación de títeres réplicas (a tamaño natural) de padre e hija, generando así, una cadencia entre territorios antagónicos y afines.



photo
Wi (n) dow

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 13/05/2019 al 18/05/2019
Presentación:
El 18/05/2019 a las 19:00 en L'animal a l'esquena (Celrà)

Pau Aran
( Pau Aran )

¿Cómo bailo para, hacia y sobre alguien que se encuentra ausente? ¿Cómo lo dejo a él o a ella para continuar bailando para la siguiente persona?
A través de este solo coreográfico, Pau quiere desarrollar su rol de intérprete-creador independiente, el cual emerge de forma paralela a su actual labor pedagógica, tras haber trabajado varios años como miembro permanente del Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch.
El título de la pieza es Wi (n) dow. La “n” está enmarcada por su propia ventana entre paréntesis, y marca el potencial de presencia, en ausencia.



photo
LLOPS TRISTOS

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 03/05/2019 al 05/05/2019

Cia l'Aviador
( Cia l'Aviador )

“LLOPS TRISTOS (LOBOS TRISTES)” pasa dentro de un Museo de Arte Contemporáneo. Uno de estos museos completamente blancos. Circunstancialmente cruzan varios personajes: el director adjunto, la secretaria del director, una chica y un chico que hacen un casting para una performance. Al inicio, unos trabajan y los otros están de paso. Pero lentamente acabarán viviendo casi todos en el Museo, uno de ellos literalmente y otras anímicamente. El espacio blanco rellena. Pero si lo hace es porque fuera todo cada vez tiene menos sentido y se vacía.



photo
DESDE LO IMPREVISTO

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 18/04/2019 al 23/04/2019

Rosalía Zanón
( Rosalía Zanón, Ricardo Zanón, Tristán Pérez-Martín )

Hay un paisaje recurrente en mí. Inmenso, inabarcable, lejano de todo lo demás.
El desierto es casi siempre una línea recta, sola, inmutable, aburrida... ¿Cuándo empieza? ¿Cuándo acaba?
Es su aparente quietud la que lo acerca a la monotonía y son los movimientos imprevisibles los que rompen con ella.
¿Es posible crear un camino a través de este paisaje?



photo
SOMA

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 05/04/2019 al 16/04/2019

Javier Martín, Joaquín Jara
( Javier Martín, Joaquín Jara, Octavio Mas, Sabela Mendoza )

“el barro mira al barro y comprende que es bello”

SOMA (título provisional) es una experimentación escénica y matérica que se concentra en el estudio del cuerpo y del movimiento como sombra y fragmento. La medida y el peso son expresión de su potencia y desaparición, su necesaria grieta y abismo. Un salir del rito.
Instalación y performance que bailarín, escultor e iluminador comparten, transitando por diferentes estados físicos, conceptos estéticos y calidades de movimiento, relacionándose y difuminando roles mediante esculturas, materiales, ambientes, objetos y coreografías que se van desplegando en un espacio conformado ante el espectador.



photo
On Goldberg Variations / Variations

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 01/02/2019 al 27/03/2019
Presentación:
El 28/03/2019 a las 20:00 en Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona)

Mal Pelo
( Mal Pelo, María Muñoz, Pep Ramis )

Continuación del proceso de creación del nuevo espectáculo de Mal Pelo que se estrenará el próximo 28 de marzo en el TNC.

Después de presentar el espectáculo Bach sobre algunas piezas de El Clavier Bien temperado interpretado por María Muñoz en muchos países, Mal Pelo continúa la investigación de un lenguaje profundo y dinámico entre la danza y la música que le permita dialogar con la obra de J.S. Bach. Bach Project es el paraguas que acogerá la investigación durante tres años de un trabajo multifocal sobre el movimiento y la obra del compositor alemán, a partir del estudio de la música barroca y la relación con el movimiento, el espacio y la dramaturgia coreográfica.



photo
On Goldberg Variations / Variations

L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 14/01/2019 al 31/01/2019
Presentación:
El 28/03/2019 a las 20:00 en Teatre Nacional de Catalunya (Barcelona)

Mal Pelo
( Mal Pelo, María Muñoz, Pep Ramis )

En enero, Mal Pelo continúa trabajando en el proceso de creación del nuevo espectáculo que se estrenará el próximo 28 de marzo en el TNC.
Después de presentar el espectáculo Bach sobre algunas piezas de El Clavier Bien temperado interpretado por María Muñoz en muchos países, Mal Pelo continúa la investigación de un lenguaje profundo y dinámico entre la danza y la música que le permita dialogar con la obra de J.S. Bach. Bach Project es el paraguas que acogerá la investigación durante tres años de un trabajo multifocal sobre el movimiento y la obra del compositor alemán, a partir del estudio de la música barroca y la relación con el movimiento, el espacio y la dramaturgia coreográfica.