L’animal a l’esquena, Temporada Alta, Mal Pelo, y FID (Finestra Internacional de la dansa) organizan una visita al centro de creación que incluirá una visita y explicación del proyecto de L’animal a l’esquena, una muestra del proceso de trabajo de la nueva creación de Pep Ramis/Mal Pelo -The Mountain, the Truth and the Paradise- y presentaciones breves de videos de otras compañías y artistas del país: El Conde de Torrefiel, Lali Ayguadé y Albert Quesada.

En esta conversación EL SOLAR compartirá su mirada y sus procesos de trabajo, donde se cruzan distintos ejes creativos: la cultura material, la memoria colectiva, el hecho documental, el teatro de objetos, etc. De ahí que investigan en la idea del “Teatro de objetos documental”, desplegada en contextos específicos.

Compartirán sus cuestionamientos respecto a las formas de relacionarse con las comunidades y sus objetos portadores de historias reales y simbólicas, y lo que eso implica en el momento de pensar en sus traducciones escénicas. Hablarán de las metodologías emergentes por las que han atravesado para acercarse a la intimidad matérica de las personas, y cómo desde esa cercanía es posible descifrar afectos y datos minuciosos, concernientes a un gremio, un barrio o una ciudad.

El Colegio del Cuerpo eCdC nació en Cartagena de Indias, Colombia, en 1997, a partir de la iniciativa de Marie France Delieuvin y Álvaro Restrepo, cofundadores/codirectores.
eCdC es un espacio cultural y educativo –plural y democrático–  en  el que se ofrece una oportunidad de construcción de una nueva ética del cuerpo humano, indisolublemente ligada a unas búsquedas estéticas y artísticas, asociadas a su vez con el acontecer contemporáneo de la cultura y de la vida social, política y económica. eCdC cumple su misión mediante cuatro áreas de trabajo: Formación, Creación, Sensibilización y Difusión, Investigación y Documentación.

Encuentro-taller de experimentación de cámara en movimiento con Leo Castro, Neus Villà y Núria Font. ¿Qué sucede si el operador de cámara es una/un intérprete de danza que utiliza la técnica de control del movimiento del cuerpo y la aplica a hacer "bailar la cámara" que lleva?

Os invitamos a la conversación con el escritor napolitano Erri de Luca programada en la sala de actos del Centro Cultural de la Mercè el 18 de noviembre de 2015 a les 20 h.
Con motivo de su venida a Girona para la presentación del espectáculo El quinto invierno, dirigido e interpretado por María Muñoz y Pep Ramis de Mal Pelo en el Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt - Temporada Alta 2015 el día 20 de noviembre, Erri de Luca compartirá su relación con la escritura, su recién publicación La palabra contraria y su pensamiento literario.

Encuentro entre Mariantònia Oliver y María Muñoz para compartir el proceso creativo de Malmenats, nueva propuesta escénica de la compañía Mariantòniaoliver, una pieza creada e interpretada por la coreógrafa mallorquina junto a Pepón Prades, Jaume Manresa y Pedro Mas.
Un paréntesis en su residencia en El Graner, centro de creación del cuerpo y el movimiento de Barcelona para compartir una mirada externa sobre el movimiento, la presencia y el cuerpo.

Desde su inicio en 2001, L'animal a l'esquena ha concebido la creación de un archivo como parte de sus ejes temáticos y desde entonces, ha llevado a cabo una labor de documentación de todas sus actividades.

La idea de generar un archivo digital responde a la necesidad de contextualizar, analizar y situar las diferentes prácticas de los creadores en el marco de las artes contemporáneas vinculadas al cuerpo, la danza y el movimiento. Con este fin, se ha puesto en marcha 'cos creació pensament', un archivo digital que permite el acceso y la consulta abierta para el estudio, investigación y transmisión de dichas prácticas. Además, facilita la diseminación de las diferentes actividades, artistas y procesos de trabajo que han caracterizado el desarrollo de L'animal a l'esquena a lo largo de diez años, 2001-2010.

'cos creació pensament' es el fruto de más de dos años de trabajo llevado a cabo por la investigadora y creadora Elena Oña basado en la clasificación, digitalización y re-codificación de la documentación.

El proyecto We Love You nace en Bruselas el año 2003 del encuentro de tres músicos de países diferentes pero con la misma atracción por explorar un vasto territorio: lo desconocido. Ilan Manouach saxos (Grecia), Clement Nourry guitarra eléctrica (Francia) y Ivo Sans bateria (Catalunya). La idea fundamental del grupo es nunca tocar una composición, si no empezar a tocar siempre delante del vacío absoluto. Concentrarse en la textura del sonido, la materia, la forma musical, la intensidad, etc. Esta fragilidad es al mismo tiempo su fuerza y les lleva tanto a momentos de dolor como de alegría expansiva, de catarsis o estados de trance. No caer en los comportamientos predeterminados de la música: acompañamiento, solista, etc. Si no intentar crear y confrontar estructuras vivas surgidas en el tiempo inmediato del acto creativo. La realización del grupo como experiencia real es un hecho aislado en el panorama musical dominante e incluso en el más marginal. Esto los ha llevado a una especie de diáspora triangular -Atenas, Bruselas, Barcelona- en la que el grupo vive desde 2007 y que les permite tocar en raras ocasiones.

Presentaciones públicas de los proyectos finales del Máster in Contemporary Arts Practice & Dissemination en colaboración con la FUdGIF (Fundació Universitat de Girona Innovació i Formació) y la Cátedra UNESCO de Cooperación Cultural (promoción 2007-2009).

Kònic Thtr invita a la coreógrafa catalana María Muñoz a visitar su universo (dispositivos tecnológicos, audiovisuales y música) y a revisitar el propio (la coreografía) a través de una experiencia de investigación y creación escénica transversal: nuevas tecnologías-coreografía-interpretación-música.

Esta actividad es parte del proceso de investigación-creación que se presentará dentro del marco del Festival IDN en el Mercat de les Flors el próximo enero 2009.

Durante la estancia de John Berger en Celrà para el proceso de creación de He visto caballos de la compañía Mal Pelo, L'animal a l'esquena y La Llibreteria colaboran por primera vez invitando al escritor a una charla en la sede de la librería y a una visita al Club de lectura de la Biblioteca Pública de Salt.

Conversación con Toni Serra en torno a las reflexiones, proceso de trabajo y avatares de la investigación del proyecto "El Somni Colonial * Zones Autònomes". Una compilación de vídeos, documentales independientes y arqueología mediática alrededor del colonialismo y sus transformaciones en la era global.

Conversación con la coreógrafa, intérprete y creadora Mónica Valenciano que habló sobre la aproximación a la escritura como una práctica artística o como una forma de reflexión.

Conversación con el catedrático e investigador de artes escénicas José A. Sánchez que presentó un nuevo archivo digital sobre las artes escénicas contemporáneas en España.

Conversación con el investigador y profesor Scott deLahunta (EEUU/Holanda) que presentó una serie de proyectos relacionados con la notación del movimiento y el archivo creado a partir de coreografías de Forsythe, Trisha Brown, Myriam Gourfink, Wayne McGregor y Emio Greco/Pieter Scholten. También habló de modelación, simulación y captura del movimiento: análisis y sistemas representación.

Conversación con Ixiar Rozas, en la cual la artista presentó el proyecto Perikeriak, que nace con la idea de crear espacios colectivos de conocimiento, de pensamiento y de acción. El proyecto se basa en una programación que consiste en conferencias (o modos de ver), talleres (o modos de narrar) y otra serie de actividades paralelas.

Conversación con Toni Serra, miembro del colectivo OVNI, en la cual el artista presentó los Archivos del Observatorio y los Archivos Babilonia. Estos archivos tienen como objetivo facilitar una crítica de la cultura contemporánea utilizando diferentes estrategias: vídeo arte, documental independiente, arqueología de los mass media.

Muestra del trabajo del fotógrafo Jordi Bover con la compañía francesa Royal de Luxe. Esta crónica fotográfica es un recorrido por las diferentes formas escénicas que el grupo ha explorado y por las creaciones que ha llevado a término en lugares alejados como Camerún y la China, en la búsqueda de nuevos públicos y nuevos interlocutores.

Conversación alrededor de la revista independiente sobre arte y contemporaneidad Performance Research, por Ric Allsopp.

Conversación con Pep Ramis y Faustin Linyekula. Esta conversación formó parte del proyecto L'animal i Kabako, encuentro y proceso creativo de Mal Pelo y la Cía Linyekula

Conversación con los artistas participantes al proyecto The Journey. Última conversación con los artistas participantes a este proyecto.

Conversación sobre la creación contemporánea y el lenguaje escénico. Conversación entre los diferentes especialistas invitados y los creadores, a partir del registro y archivo de la creación contemporánea y sus procesos.

Conversación entre Toni Cots (Barcelona), Ornella d'Agostino (Italia), Leire Llano (Barcelona) y Alessandro Cuarenta (Italia). Parte del programa Danza / Conflicto.

Conversación entre Lisa Nelson (EUA) y María Muñoz (Celrà, Girona)
dentro del programa Danza / Conflicto.

Ensayo abierto de la Cie Taffanel y charla con Jackie Taffanel, donde el artista trató la composición en el centro de la relación entre coreógrafo - intérpretes: de la improvisación a la huella, de la sensación comprometida a las visiones asociadas.

Conferencia a cargo de Àngels Margarit, en la cual la bailarina realizó un recorrido por el lenguaje coreográfico que ha ido desarrollando a lo largo de su experiencia como intérprete y como coreógrafa. En ella se habló de los procesos creativos desde el momento en el que surgen los movimientos hasta la articulación del lenguaje coreográfico y escénico, así como de las relaciones orgánicas y formales entre ellos.

Conferencia a cargo de Lisa Nelson sobre el lenguaje coreográfico, dónde la artista ofreció sus estrategias como intérprete-coreógrafa improvisadora a la expectativa de la supervivencia coreográfica.

Conferencia a cargo de Kònic Thtr (Rosa Sánchez y Alain Baumann), basada en el cuerpo humano y su relación con la tecnología para proyectos escénicos. La conferencia abordó, también, la problemática de la transmisión de la expresividad del movimiento y de la emoción humana a través de la tecnología.

Conferencia / exposición a cargo de Dogon Efff (María de Marías y Andrew Colquhoun) en la cual los artistas analizaron la integración de los conceptos de "livestream " (vídeo en directo en internet) y de "entorno telemático"en su trabajo escénico.

Conferència a cargo de Nik Haffner, en la cual, a partir de una serie de vídeos, el artista habla de los diferentes aspectos que el tiempo y su medida presentan en la danza

Conversación a partir del espectáculo de Andrés Corchero, en el cual el artista proponía partir de un texto o de un poema y bailarlo sin hacerlo explícito ni gráfico. Con Andrés Corchero (coreógrafo), Joan Saura (músico) y Feliu Formosa (dramaturgo).

Conferencia a cargo de Núria Font, que realizó un recorrido por la joven historia de este género. Núria Font es realizadora independiente, colaboradora habitual de compañías de danza contemporánea y Directora de la Muestra de Vídeo Danza de Barcelona,

Seminario–laboratorio en torno a la creación contemporánea, cuyo objetivo principal fue el de combinar el trabajo creativo de un grupo de bailarines, coreógrafos y músicos, invitados a L'animal a l'esquena para desarrollar un proceso abierto, con el seguimiento de un grupo profesional de observadores del desarrollo de este proceso dentro de un período de tiempo y un espacio determinados. El laboratorio tuvo como punto final la presentación escénica "Entre les côtes de la baleine" en el Festival de Temporada Alta 2002.

Encuentro de improvisación y conversación con Hisako Horikawa, cofundadora del Body Weather Laboratory junto con Min Tanaka y Maïuku, compañía de danza butoh dance (Japón) organizada por Andrés Corchero.