Un seminario de reflexión sobre la actividad e identidad de L’animal a l’esquena como lugar de creación y pensamiento. Invitamos a Idoia Zabaleta y Juan Cruz de Azala-Espacio de Creación, Vitoria, a generar un espacio de valoración de la trayectoria y experiencias de ambos centros para proyectar futuros posibles entorno al potencial y la especificidad de L’animal a l’esquena como centro de creación y espacio de colaboración, poniendo en valor su aportación particular al territorio.
El sábado 18 de junio será una jornada abierta al público y a otros colaboradores de centros para la creación como Mariantònia Oliver, EIMA Creación (Mallorca), Eric Deniaud de Hammana Artist House (Líbano), entre otros, así como a creadores cercanos a L’animal a l’esquena como Meritxell Colell, Xavi Bobés, Leo Castro, Federica Porello y a otros artistas asociados al centro.

El seminario invita a diferentes creadores, científicos y editores, para que compartan entre ellos y con un público interesado las experiencias de sus trabajos actuales. Impulsores de proyectos muy diferentes entre sí, comparten un interés por la relación entre creación, el contexto natural, el cuerpo y la escritura, conceptos que están presentes en la nueva línea de contenidos de L'animal a l'esquena. El foco del seminario es establecer sinergias y estrategias para dinamizar la relación entre el conocimiento teórico y práctico que aportan cada uno de los participantes. En un período intensivo de seis días se expondrán los contenidos de cada uno de los proyectos que de manera explícita incluirá una acción preformativa en el contexto natural de L'animal a l'esquena, con el fin de hacer más tangible el pensamiento de las exposiciones. El seminario será a puerta cerrada durante los cinco primeros días. El sexto día será abierto al público para poder compartir las conclusiones de debate.
L'animal a l'esquena quiere establecer una relación continuada con cada uno de los participantes y de sus proyectos en un futuro próximo, creando contextos de trabajo que comporten un intercambio de práctica y reflexión así como la creación de vínculos locales e internacionales.

NU2's propone un nuevo encuentro internacional de artistas de diferentes disciplinas para desarrollar la reflexión y la práctica de la utilización de herramientas digitales interactivas con el cuerpo y el movimiento como sujeto principal.
El encuentro de este año dedica una especial atención a proyectos expositivos y va dirigido a artistas y colectivos que tengan un proyecto en proceso de creación o una idea pendiente de producir y estén interesados en compartir y analizar su trabajo con el resto de participantes.
Un equipo de profesionales expertos en la utilización de sistemas, diseñadores de software, coreógrafos y artistas visuales ayudarán en la investigación para avanzar en la realización de los proyectos.

El Laboratorio está organizado por NU2's en colaboración con l'Animal a l'esquena y participa del proyecto euroregional Corpus Media.
La inscripción es gratuita y la organización se hará cargo del alojamiento y manutención de los artistas participantes. Los artistas interesados habrán de ponerse en contacto con NU2's, info@nu2s.org , que valorará los proyectos y la trayectoria de sus autores.

Seminario con Daniel Blanchard, en el marco del proyecto "El combate del pensamiento" (`The struggle with thought').

Hoy disponemos de los canales de comunicación, pero no de las palabras. Lo que se llamó el fin de las ideologías es una crisis de palabras en la que todos utilizamos los mismos términos para problemas antagónicos creatividad, cooperación, experimentación o libertad que sirven tanto al poder como a las resistencias.

En este seminario proponemos abordar este problema en compañía de Daniel Blanchard, antiguo miembro de Socialisme ou Barbarie, quien ha hecho de la expresión "crisis de palabras"la clave para entender la relación entre el discurso crítico y lo real. Blanchard no cree que sea posible escapar a esta crisis de palabras, sino que hay que mantenerla abierta como condición para rehacerse como lenguaje. Lo político es hoy un campo de batalla semiótico en el que tenemos que conquistar las palabras para transformar el mundo.

Espai en Blanc hace años que sitúa sus propuestas práctico-teóricas en el corazón de esta crisis, buscando palabras que afecten los modos en que podemos encarnar hoy un pensamiento crítico.

Con la colaboración de MASKA, Anna Lindh Foundation y el proyecto en red Autonomía y complejidad.

El seminario consiste en una reflexión y estudio a partir de los textos y pensadores que tratan sobre la reapropiación del cuerpo en el pensamiento contemporáneo. ¿Liberar el cuerpo o liberarse con el cuerpo?

L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboració con la Fundació Universitat de Girona Innovació i Formació y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Bojana Kunst, filósofa, teórica y dramaturga de Eslovenia.

L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboración con la FUdGiF y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Roc Parés.

En el marco de las acciones para desarrollar la reflexión y la práctica en la utilización de herramientas digitales interactivas en proyectos escénicos, NU2'S propone un nuevo encuentro internacional entre artistas de diferentes disciplinas interesados en compartir, analizar y desarrollar ideas a partir de proyectos en proceso de creación.

L'animal a l'esquena presenta el seminario de Marina Garcés: Cuerpo y pensamiento contemporáneo dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboración con la FUdGiF y la Càtedra UNESCO.

Encuentros entre la práctica creativa y práctica teórica.

L'animal a l'esquena organiza un Seminario sobre el proyecto internacional Absent Interfaces en su sede de Celrà y en Girona. Para este seminario, L'animal a l'esquena en colaboración con Scott deLahunta, ha invitado a diferentes expertos teóricos propuestos por los equipos artísticos de Absent Interfaces. La idea inicial es llevar a cabo diferentes sesiones de trabajo entre los 'expertos' teóricos y los artistas/creadores que sirvan de 'input' y reflejen la práctica y pensamiento del proyecto. En cualquier caso, la elección del 'experto' corre a cargo del artista (o equipo artístico). El objetivo de este seminario es hacer posible un encuentro y diálogo con nuevos materiales e información que ayuden a estimular y/o interferir y/o confrontar las prácticas artísticas que forman parte del marco de búsqueda y proceso de Absent Interfaces.

L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboración con la FUdGiF y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Marina Garcés: EL CUERPO DEL MUNDO. A propósito de Merleau-Ponty.

L'animal a l'esquena, dentro de la programación del Master MACAPD (Master in Contemporary Arts Practice and dissemination) que organiza en colaboració con la FUdGiF y la Càtedra Unesco, presenta el seminario de Bojana Kunst, filósofa, bailarina y dramaturga de Eslovenia.

El Seminario Internacional "Escritura – Cuerpo – Memoria" reunió a un grupo de artistas de diferentes disciplinas, editores y críticos con la finalidad de explorar los modos más recientes de articular el discurso y las prácticas "performativas"contemporáneas, su relación con el contexto y el espacio público y sus políticas así como las estrategias existentes para su publicación, presentación y diseminación. En este seminario se presentaron varias publicaciones que tratan cuestiones alrededor de la diseminación referida al cuerpo y que están desarrollando importantes conceptos sobre el cuerpo desde una perspectiva crítica.

Jornadas de debate, seminario y taller dirigidos a diferentes creadores multimedia y coreógrafos internacionales con la finalidad de analizar las diferentes herramientas interactivas digitales que se aplican actualmente en proyectos escénicos y compositivos. Dirigido por Núria Font.

Seminario público, en un marco de reflexión y de debate donde los diferentes especialistas y artistas invitados expusieron diferentes teorías, prácticas y procesos que conforman actualmente parte del pensamiento y creación contemporáneas. El Seminario se basó en la exploración de la escritura escénica y su registro mediante la utilización de diferentes "media" e instrumentos, tanto analógicos como digitales: foto, vídeo o grabación de sonido, texto escrito, dibujo, descripción oral, etc.

Este seminario fue una oportunidad para visitar de nuevo algunas de las ideas y las críticas asociadas a la mirada, desde el punto de vista del arte interdisciplinario y la práctica escénica, tanto a nivel de experiencia práctica como de reflexión crítica. El seminario tomó como punto de partida las teorías visuales del crítico de arte John Berger cuya crítica sobre la mirada y su relación con las estructuras sociales de posesión a través de las clases y los géneros, rompió de manera determinante con la manera tradicional de mirar a finales de los 60.

El seminario constó de una serie de ponencias que incluyeron referencias a la danza, al vídeo, al teatro y a la filosofía, mediante las intervenciones de algunos de los pensadores más representativos de la práctica artística.

En colaboración con la Cátedra de Arte y Cultura Contemporáneas de la Universitat de Girona, El Mercadal Fundación Universitat de Girona Innovació i Formació.

Seminario–laboratorio en torno a la creación contemporánea, cuyo objetivo principal fue el de combinar el trabajo creativo de un grupo de bailarines, coreógrafos y músicos, invitados a L'animal a l'esquena para desarrollar un proceso abierto, con el seguimiento de un grupo profesional de observadores del desarrollo de este proceso dentro de un período de tiempo y un espacio determinados. El laboratorio tuvo como punto final la presentación escénica "Entre les côtes de la baleine" en el Festival de Temporada Alta 2002.

Seminario de reflexión y análisis del lenguaje artístico de las artes escénicas contemporáneas vinculadas a la disciplina de la danza y el movimiento, y su posible diseminación y acceso, en el contexto del archivo cultural.

Seminario de reflexión y jornada de debate sobre las zonas temporales y los refugios que sugieren un arte escénico de experimentación, que permita abrir y explorar las estrategias estéticas, culturales y políticas que utiliza.