Martí Ramis y Ariadna Bonacina recuperan después del pre-estreno en la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de Mallorca su primera creación, antes del estreno definitivo en 2025.
“De voz, un cuerpo” es una propuesta escénica con 4 músicos y una bailaora. Entre todos componen una banda sonora a partir de un proceso de investigación iniciado por Leonor Leal a finales de 2022. Esta banda sonora será fruto de una interpretación libre a partir de los testimonios de mujeres (exbailaoras de flamenco) que contaron a Leonor sus imágenes internas al bailar.
Hay pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no solo referente a tratados de bailes o a biografías. Hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes internas, desde sus notaciones personales que le ayudaron a bailar mejor. La práctica está llena de materiales tangibles para nuestro cuerpo, palabras que resonaron un día en nuestro aprendizaje y nos cambiaron la visión, líneas de luz, líneas en el suelo, en el sonido, en la piel, ideas, sensaciones, parámetros temporales, silencios, gestos, plegarias, invocaciones a otros cuerpos, melodías, remiendos y hasta conversaciones completas en la soledad de nuestro cuerpo de este arte que siempre fue mudo de puertas para afuera.
Colaboración con el Teatre Ateneu de Celrà. Segunda residencia de esta compañía de danza y circo francesa antes del estreno final de la obra.
Transhumance son funerales en fanfarria, fantasías y fantasmas. Una tribu familiar reunida para el último vuelo del padre. Pero cuando la muerte no se da cuenta que «cuando hay que ir, hay que ir», el salto hacia el desconocido se transforma en un vivac absurdo. Los niños baten alas para empujar al padre. Los pasos pisados y la danza se encienden, los llevados acrobáticos encuentran sus apoyos y los huevos hacen malabares hacia la eclosión final.
Una flagelación de pájaros divertidos en un tiempo de intercambio en suspensión
Después de los laboratorios en el 2024 realizados en L’animal a l’esquena, ahora Mal Pelo empieza el proceso de creación del su nuevo trabajo escénico.
Con un bagaje de treinta cinco años de trayectoria que los ha consolidado como uno de los referentes de la danza de nuestro país, Pep Ramis y María Muñoz proyectan un nuevo espectáculo de grupo intergeneracional. La experiencia de algunos de los colaboradores e intérpretes regulares de la compañía y la juventud, la fuerza y la pasión de los nuevos intérpretes, hacen que este proyecto haga hincapié en la transmisión de lenguajes en un grupo heterogéneo, donde la edad, la experiencia y la mirada artística es múltiple y diferente
El proyecto se centra en la pregunta:
¿Qué dejamos en la palma de nuestra mano para dar a las nuevas generaciones?
WE, Nosotros, ¿una comunidad que nos define como individuos? Un sentido de pertenencia ¿a dónde? A través de los tiempos y las generaciones nos seguimos preguntando por nuestra identidad, por nuestro lugar, por nuestro futuro. ¿Nuestro? Buscaremos las respuestas en la investigación del movimiento, la danza y los textos, generados desde diferentes cuerpos, de diferentes edades y visiones sobre la vida. Inspirados en la ambivalencia del individuo y la comunidad, y a partir del poema de John Berger Separation, nos adentraremos en el viaje, en la emigración, en la pérdida
del lugar como referente, centrando nuestro interés al desarrollar el principio básico del movimiento: andar.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 24/02/2025 al 07/03/2025
Baal Dansa ( Baal Dansa )
Un relato de ciencia fricción, una fábula especulativa y futurista que estira los hilos de las historias y teorías de Donna Haraway y Vinciane Despret (filósofas, teóricas, escritoras y eco-feministas).
Con esta propuesta queremos explorar futuros posibles y descabellados como respuesta a los retos que nos enfrentamos en la relación humano, tecnología y planeta tierra.
?La fábula se sitúa en un mundo al umbral del apocalipsis, donde los recursos se agotan, el calentamiento global es una realidad y la naturaleza responde con fuerza a los desafíos que se debe enfrentar.
A pesar de dicha situación buscamos tal como dice Haraway "Como seguir con el problema" a través de la multi-especies, en la cual el humano gracias a la modificación genética transmutará con una especie de nuestro planeta, para así sentir más profundamente la conexión con lo no humano, dejando de ser el principal protagonista y destructor de la tierra.
Esta simbiosis también será el hilo conductor de la propia investigación donde la interacción con lo visible e invisible será esencial en la relación cuerpo - sonido - espacio - objeto - tecnología.
Residencia incluida en el programa de Tapete Común de las Casas de Creación Azala creación-La Sierra, Vitòria, EiMA creació-Maria de la Salut, Mallorca, A Casa Vella-Amiadoso, Ouresne y L’animal a l’esquena.
“KIN (parentesco)” es una propuesta de EiMA creació.
“De voz, un cuerpo” es una propuesta escénica con 4 músicos y una bailaora. Entre todos componen una banda sonora a partir de un proceso de investigación iniciado por Leonor Leal a finales de 2022. Esta banda sonora será fruto de una interpretación libre a partir de los testimonios de mujeres (exbailaoras de flamenco) que contaron a Leonor sus imágenes internas al bailar.
Después de los laboratorios en el 2024 realizados en L’animal a l’esquena, ahora Mal Pelo empieza el proceso de creación del su nuevo trabajo escénico.
Con un bagaje de treinta cinco años de trayectoria que los ha consolidado como uno de los referentes de la danza de nuestro país, Pep Ramis y María Muñoz proyectan un nuevo espectáculo de grupo intergeneracional. La experiencia de algunos de los colaboradores e intérpretes regulares de la compañía y la juventud, la fuerza y la pasión de los nuevos intérpretes, hacen que este proyecto haga hincapié en la transmisión de lenguajes en un grupo heterogéneo, donde la edad, la experiencia y la mirada artística es múltiple y diferente
El proyecto se centra en la pregunta:
¿Qué dejamos en la palma de nuestra mano para dar a las nuevas generaciones?
WE, Nosotros, ¿una comunidad que nos define como individuos? Un sentido de pertenencia ¿a dónde? A través de los tiempos y las generaciones nos seguimos preguntando por nuestra identidad, por nuestro lugar, por nuestro futuro. ¿Nuestro? Buscaremos las respuestas en la investigación del movimiento, la danza y los textos, generados desde diferentes cuerpos, de diferentes edades y visiones sobre la vida. Inspirados en la ambivalencia del individuo y la comunidad, y a partir del poema de John Berger Separation, nos adentraremos en el viaje, en la emigración, en la pérdida
del lugar como referente, centrando nuestro interés al desarrollar el principio básico del movimiento: andar.
El dúo de música JAVENTU hará una video creación a los exteriores y en algunos espacios de la masía de L’animal y en algunas localizaciones de la Alta Garrotxa (Girona) para el próximo estreno de SUNGAZE. Un tema de su nuevo álbum CALIGO que saldrá a la venta el junio de 2025. JAVENTU es un dúo de música con Jacob Gregersen y Vitus Denifl con sede en Salzburgo, y este será su segundo álbum. Se mueven dentro de un paisaje híbrido de género “Mashing Groove”. Composiciones que van desde el jazz nórdico, la poesía de cámara hasta canciones salvajes y jugosas con grandes surcos inspirados en los estilos de música de Westafrican, Hip hop y Jungle
Alba Laseras, graduada en Comunicación Audiovisual y especializada en la industria cinematográfica y Víctor Bote (GotsKillah), productor y MC de Celrá iniciarán un proyecto fotográfico experimental en el que se mezcla la técnica fotográfica y la investigación de la luz y el color (o la falta de este) enfocadas a un perfil musical. Su investigación tiene como sujeto la fotografía en blanco y negro o monocromática, la fotografía artística, fotografía urbana y de retrato.
Continuación del trabajo realizado en sus anteriores residencias al animal.
Después de la primera residencia al 2021 al animal y las residencias posteriores, devuelven para poder continuar trabajando en el trabajo sonoro y en el guion del film.
”El cuerpo humano no es un objeto cerrado y estático sino una entidad inacabada, interconectada con los suelos, las aguas y los vientos que lo atraviesan: una criatura salvaje cuya vida depende de la multiplicidad de vidas que la rodean y las mareas cambiantes que la recorren".
(...)
Podemos percibir el mundo a muestro alrededor solo porque somos una parte de ese mundo, porque -en virtud de nuestro dinamismo y densidad carnal- estamos inmersos por completo en las profundidades de la sensorialidad terrestre.”
Devenir animal, David Abram
Residencia para la puesta en escena en el estadio final de la creación de la pieza, previa al estreno en 2025.
“A corrupted empire” es la representación de un imaginario en el que encallados en un lugar donde el tiempo y el espacio son conceptos vacíos. Aisladamente, la confrontación parece ser la única manera de escapar del paisaje desolador. Dentro del conflicto, el ego consigue, al menos, definirse a través de la negación de aquello que repudia y rechaza. Dentro de una estética postindustrial, dos personajes desarrollan una relación compleja, intrincada y íntima que los impulsa en busca de nuevas perspectivas en una tierra aparentemente agotada.
Actividad dentro del programa del Festival Això al Poble NO li agradrà.
https://aixoalpoblenoliagradara.cat/
Reserva de entrada: https://entradium.com/ca/events/cridaran-les-pedres
“Gritarán las piedras” es una investigación sobre las formas performativas del poder. Urati laboratorio inicia en 2023 una investigación para averiguar cuáles son los mecanismos escenográficos (visuales, estéticos, corporales y verbales) que articulan las relaciones de poder en nuestro entorno, con el objetivo de acercarnos, gracias a la práctica artística, a la siguiente pregunta: ¿es el poder una cuestión natural, o tan solo un artificio?
Analizar el poder es una cuestión compleja, puesto que se encuentra constituido de la materia propia de los fantasmas. El poder es una noción abstracta, inmaterial; pero al mismo tiempo, profundamente presente, infiltrada entre cuerpos, miradas y palabras. Miramos donde miramos, el poder emana de todas bandas e impregna nuestra cotidianidad. Hay poder en las relaciones que las ciudadanas anónimas muestran en los cruces de miradas en la calle. El poder aparece en los rincones de nuestra intimidad, en las relaciones jerarquizadas que atraviesan familias y trabajos. Incluso parece haber poder en los juegos aparentemente inofensivos en que nuestros niños participan en los parques. Pero observando estas presencias, nos preguntamos: ¿hay poder aquí? ¿Es el poder una realidad que habitamos y aceptamos de forma consciente? ¿O es tan solo una fantasmagoría, un producto diseñado del cual participamos de forma involuntaria?
"Para amar para intentar encontrarte ahora" es un proyecto en el que Xavi Bobés inicia un periodo de investigación y creación objetual vinculando el universo de la poesía objetual con la poesía literaria y la poesía floral, los tres bajo un denominador común: la poética objetual del luto.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
Taller cerrado a participación externa. Los bailarines, coreógrafos y profesores Albert Quesada y Katie Vickers, con experiencia en España, Bélgica y los EE. UU., están organizando un espectacular curso de verano en la bella ciudad de Barcelona y en Celrà.
Esta estancia ofrece a los artistas y estudiantes internacionales la oportunidad de conocer y aprender de los artistas locales, colaborar y disfrutar de la oferta cultural de la ciudad.
El Barcelona Summer Course tendrá lugar durante el Festival iInternacional Grec de Barcelona, aprovechando sus increíbles propuestas.
“cuadro #2: el codo” se concibe como parte de un tríptico escénico llamado Articulaciones en cuya creación el colectivo Parasite está inmerso desde octubre de 2024. La inspiración para la investigación del segundo cuadro reside en los hechos ocurridos a las puertas de la Sala Baratza de Vitoria Gasteiz el 19 de septiembre de 2024.
Esa noche Unai fue arrestado por la policía municipal de Vitoria-Gasteiz por negarse a dejar de grabar la detención de otra persona que se estaba produciendo en el exterior del local, lo que provocó que fuera derribado y posteriormente trasladado a comisaría.
Así como las circunstancias que dieron lugar a los hechos, la interacción física entre los dos cuerpos, la fuerza ejercida por uno sobre el otro, el arco de la caída, la extrema flexión del codo y la figura resultante son objetos de investigación.
Durante la residencia en L´animal a l´esquena, el colectivo estará acompañado por Idoia Zabaleta Morán (que estuvo presente) en su examen y análisis de los factores relevantes a los eventos ocurridos esa noche.
L’ARREPLEGADA es un festival de artes vivas y un espacio de diálogo profesional. Por un lado, ofrece espectáculos creados por y para jóvenes, y de la otra, fomenta la reflexión alrededor de la creación escénica emergente, con el objetivo de visibilizar y profesionalizar nuevos talentos de las artes escénicas.
El festival actúa como una plataforma para fomentar una red artística descentralizada y activa, con un acompañamiento y espacio donde artistas jóvenes y emergentes, tanto del territorio como de ámbito nacional e internacional, pueden compartir, conocer y enriquecerse mutuamente. Esta iniciativa promueve la visibilización y el intercambio creativo de las artistas, aconteciendo un punto de encuentro clave para la creación artística emergente y rompedora. A través de la programación escénica, círculos de debate y actividades profesionales, L’ARREPLEGADA facilita nuevas oportunidades de calidad y fomenta la actualización constante de la creación contemporánea.
La programación del festival se diseña en dos fases para garantizar una propuesta diversa, inclusiva y completa:
En la primera fase, se invita artistas de diferentes ámbitos y contextos a formar parte del programa para garantizar una representación rica y plural.
En la segunda fase, se abre una convocatoria pública que permite a todo el mundo participar, independientemente de su origen, identidad o experiencia previa.
Posteriormente, seleccionamos las propuestas recibidas a la convocatoria que mejor respondan a los valores del festival y aporten perspectivas innovadoras y relevantes para su edición, fomentando así una programación diversa, equilibrada y representativa.
Con la voluntad de impulsar la diversidad de lenguajes y formatos en la escena contemporánea, la convocatoria acoge propuestas innovadoras que exploran nuevos caminos de expresión artística, respondiendo a las inquietudes actuales y a los discursos de la vanguardia.
En el marco del Festival L’Arreplegada 2025, Losinformalls comparten su manera de crear y entrenar como bailarines y performers en el que generan un espacio libre de juicio y capaz de impulsar a los asistentes a actuar sin filtros, habitando un espacio donde trabajar el imaginario y explorar los límites de la “estupidez” y el juego como Fuente inagotable de inspiración. Toda la práctica gira en torno al cuerpo y su fisicalidad, un viaje continuo, donde el objetivo es desorientar a los participantes y practicar diferentes maneras de ser, estar y moverse “haciendo lo que no sabes como si supieras hacerlo”.
Un espacio de transmisión y diálogo desde donde construir imaginarios propios y compartidos,
Un espacio de acompañamiento artístico donde diferentes creadores y creadoras compartirán durante una semana procesos de creación objetual acompañados por Xavier Bobés con el objetivo de descifrar el alfabeto de cada propuesta objetual.
“Cuando el niño era niño, andaba con los brazos pegajosos, quería que el riachuelo fuera río y el río, que esta flaca fuera el mar... / ... no sabía que era niño, todo para él tenía una alma y todas las almas eran una... / ... no tenía opinión sobre nada, no tenía costumbre...Cuando el niño era niño, lanzó un bastón contra un árbol, como una lanza y siempre vibra.”
Peter Handke
Marta Izquierdo, creadora asociada a L’animal a l’esquena desde 2011, vuelve a L’animal para iniciar la investigación de materiales para su nuevo proyecto Carnaval. Esta nueva aproximación antropológica de la cultura popular llevada a la escena contemporánea, tendrá dos manifestaciones: una puramente escénica, Touloulou, y otra para exteriores o espacios no teatrales, CRE/IATURES – IZAKIAK.
Marta Izquierdo estará dos semanas en diferentes espacios de L’animal per a realizar un trabajo de investigación y escritura, e iniciar la búsqueda de elementos coreográficos.
Nueva estancia de Mónica Valenciano y su grupo de intérpretes que lo acompañan desde hace años en esta investigación G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el que exploran y aprofundizen en diferentes aspectos del lenguaje, como acceso a la voz del cuerpo en su polifonía.
“Volvía a la creación sin alejarme del presente. Una vez más partía de mis pies, mis plantas,
mi equilibrio, buscando la forma de decir lo que no hubiera podido comunicar de otra manera”
Tere Trujillo.
Con esta residencia en L’animal a l´esquena, la bailarina, coreógrafa, poeta y artista visual Tere Trujillo (Montevideo, 1937) y el artista y curador nicolas spinosa (Buenos Aires, 1974) inician una colaboración con la directora y dramaturga Marta Galán Sala (Barcelona 1973) para imaginar de qué manera destilar y ordenar los materiales plásticos y performativos que ambos artistas latinoamericanos han desarrollado los últimos dos años a partir del archivo de Tere Trujillo para componer una pieza escénica. Atendiendo siempre la interdisciplinariedad ya inscrita en los trabajos anteriores de los tres artistas (coreografía, happening, performance y arte de acción, dramaturgias escénicas documentales y tabla-dramáticas, teatro-documento y testimonio en primera persona) se proponen explorar de qué manera conjugar memoria y transmisión, cuerpo y palabra, archivo y encarnación, documento y reenactment.
Es el 21 de junio de 2599, el último día del año.
Después de meses andando, entre desiertos, bosques y valles, unas cuántas decenas de personas de todas las edades, se reúnen en un claro en la más alta de las montañas. Pero, ¿qué los ha llevado hasta aquí? Y la respuesta es bailar y recrear el ritual ancestral de Laniakea. De la misma forma que hicieron sus abuelas y las abuelas de sus abuelas desde que las rocas de estas montañas tienen memoria.
Pero para conseguirlo, primero, tendrán que construir el refugio que los dará cobijo durante las noches de observación y espera. ¿Conseguirán descifrar las trayectorias de sus mapas para llegar a destino?
¿Conseguirán poner en pie el refugio que los tiene que acoger?
Y el más importante: ¿Descubrirán como unir sus cuerpos al de las estrellas para bailar junto a ellas?
“Un huracán avanza alegremente” nos invita a un viaje en el cual la fragilidad y la fuerza coexisten. El protagonista, Jonc, es un joven con diversidad funcional que participa en el casting más importante de su vida mientras explora las ideas deseo e identidad. La directora lo observa y lo guía a través de este primer viaje. Él vive para estimar. Nadie sabe el que puede un cuerpo hasta saber los efectos del que se capaz.
La obra acontece una reflexión sobre el deseo como acto de afirmación, resistencia y libertad. Acompañado por la música, Junco transita por sus emociones y recuerdos, siguiendo las baldosas amarillas que simbolizan su camino hacia la expresión de su deseo desde su intimidad, identidad y autonomía. A través de este recorrido, la voz de Junco se acompañada por otros que ya han transitado este mismo sendero, sus experiencias, se convierten en un diálogo que cuestiona, reafirma y sostiene las preguntas existenciales que surgen cuando se trata de desear y vivir en este mundo actual teniendo una discapacidad intelectual de un 75%.
Lyrics for a friend es un proyecto coreográfico y musical creado en seis manos y llevado a cabo a dos voces. Paula Ramis, Magalí Camps y Júlia Miquel se sumergen en las dinámicas y construcciones de la representación escénica musical, a través de sus diferentes formatos y géneros. Extrayendo las complejidades gestuales, convenciones sociales, así como coreográficas que se establecen al escenario, reflexionan sobre el aparato teatral detrás la música.
El proyecto se adentra en la escenificación de conciertos y acontecimientos musicales, explorando la frontalidad de estas representaciones y jugando con conceptos como la in/visibilidad, estudiando la estética cinematográfica y dramatúrgica de la escena. Lyrics for a friend propone una nueva mirada a los elementos escénicos y musicales mediante recursos como la sincronización, la distorsión y la resonancia, utilizando el cuerpo como vehículo expresivo.
Estamos especialmente contentos de poder recibir durante una semana a la Fundación Setba que con este proyecto vincula naturaleza y cultura con entidades de salud mental en Cataluña.
Este proyecto, liderado por el artista Quim Moya en Avinyó, Catalunya, ofrece a los participantes una oportunidad única para romper con su rutina diaria, trabajar en equipo, conectar con la natura y utilizar el arte como herramienta de expresión personal. En esta ocasión, el proyecto se desplaza a L’animal a l’esquena y colaborará con el Festival Art i Gavarres, con el Instituto de Bachillerato de Celrà y con artistas y creadores del municipio.
"PIED PIPERS" es un nuevo proyecto de calle de Losinformalls basado en dos conceptos clave: por un lado, la historia del flautista de Hamelín, no como un cuento de venganza, sino como la representación de una sociedad cautivada y transformada por un sonido poderoso, casi mágico.Por otro lado, el concepto de "melting pot", una metáfora de cómo diferentes culturas, identidades y elementos se mezclan para crear algo nuevo, pero sin la intención de lograr armonía. En este proyecto, la mezcla no busca el equilibrio; se trata de un choque de fuerzas que convierte el espacio en algo impredecible.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
El taller será impartido por los dos codirectores de Mal Pelo, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.
Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
El taller será impartido por Pep Ramis. María Muñoz impartirá alguna sesión específica.
Residencia de investigación apoyada por el programa Iberescena, programa que promueve el intercambio, la creación y la profesionalización de las Artes Escénicas Iberoamericanas.
“emanaciones” es un espacio de investigación y creación al aire libre, iniciado en 2022. Una correspondencia con los elementos naturales, a través de cartas escritas traducidas en bailes y gestos, donde la forma circular y el círculo se integran como la primera referencia de formación cíclica, oscilar desde la que puedo estudiar su trazo y dibujo.
Esta práctica surge en un momento de gestación, de embarazo. Aparece como una vía para profundizar en la conciencia y la psique de lo maternal. Durante 2024, en otro espacio de residencia, se manifestó como un performance en respuesta a Broken Spectre, película del artista Richard Mosse, que refleja la deforestación de los bosques del Amazonas y el desplazamiento de las comunidades indígenas. En esta serie de performances habituales, llevada a cabo durante un mes dentro de un espacio de galería cerrado, surgió la necesidad de seguir llevando esta práctica a lugares esculpidos por la tierra, que, a pesar de la intervención humana, aún están ahí para ofrecernos sus riquezas y mantenernos vivos en una suerte de despertar. Vida.
Residencia de investigación apoyada por el programa Iberescena, programa que promueve el intercambio, la creación y la profesionalización de las Artes Escénicas Iberoamericanas.
Esta investigación tendrá una extensión en una posterior residencia en Azala – creación, Alava, dentro del Programa Tapete Común de Casas de Creación en entornos rurales.
