Residencia de encuentro y reflexión de Amaia Gabilondo y Juli Pérez del equipo de Garaion.

La palabra relevo proviene del latín relev?re: volver a levantar, aligerar el peso, sostener entre varias manos lo que una sola ya no puede. En su origen hay un gesto amable, casi íntimo, el de compartir la carga para que el camino continúe. Con el tiempo, ese acto se transformó en cambio, en sustitución, en movimiento; tomar el relevo como quien recoge una antorcha que no se apaga. La palabra relevo está directamente relacionada con palabras como relevar, relieve y aliviar, todas ellas vinculadas a la idea de sostener, desplazar o transformar una carga compartida.

Para el equipo del espacio de creación, arte & naturaleza, Garaion (www.garaion.eus), el relevo aparece como una necesidad de detenerse y mirar con conciencia el camino recorrido. Después de veinte años de hacer, de sostener procesos, encuentros y creación, surge el deseo de comprender qué ha significado realmente todo lo vivido, qué ha aportado a las artistas, al entorno y al ecosistema cultural que lo ha rodeado. Esta pausa propone un gesto de cuidado y reflexión, un tiempo para preguntarse qué merece ser guardado, qué necesita ser contado y qué puede transformarse.

Este proceso tomará forma a través de una residencia de las integrantes del equipo de Garaion en L’ animal a l’esquena, un espacio de referencia y de afecto, que supone un desplazamiento simbólico y físico desde la vertiente atlántica a la mediterránea, uniendo dos espacios de creación situados en el medio rural y conectados por trayectorias de larga experiencia.

Reunirse con otras agentes del mismo ámbito se vuelve entonces imprescindible: parar juntas, conversar, compartir experiencias y activar una mirada más profunda sobre lo que han sido y son los espacios de creación. En ese encuentro, las memorias se desplegarán desde lo intuitivo, lo emocional y lo vivido, dando valor también a los márgenes, a las minorías y a las intersecciones que habitan estos lugares. Las voces se recogerán en grabaciones, dibujos y mapas personales que, al unirse, construirán un saber común hecho de experiencia.

Así, el relevo deja de entenderse como sustitución y empieza a sentirse como un proceso de transformación consciente, una forma de seguir construyendo desde lo aprendido.

Un momento, por favor, que se detenga todo. Hay que prestar atención. Que venga la noche en nuestra ayuda para afinar la escucha. Urge un descanso. Vamos a tumbarnos. El oído, solamente el oído; para ver, para sentir. Vamos sin miedo. La penumbra nos acompaña y deja la luz entre líneas, así no ciega, es lucidez.
Entonces surgen los paisajes, uno detrás de otro, como si brotaran en el aire, en la superficie de las cosas y en los sueños; porque ese lugar existe, sí, es donde los cuerpos se encuentran y se hacen híbridos. Carne, hierro, plástico, tejido. Aquí nos reunimos las materias. Aquí compartimos y somos atmósfera.
Respiramos. Inhalamos el tiempo y exhalamos sobre los minutos, que se esparcen y se desordenan, ya no hacen falta. ¿Ves cómo se desliza el bosque? Puedo arrastrar el sonido con mis manos. Vamos a intuir, lo tenemos todo y lo sostenemos: la luz, la sombra, los recuerdos. El esfuerzo y la resistencia en una porción de espacio. Los cuerpos y los objetos, afectados, fuente de afectos. Las resonancias. La imaginación. Toda esta ternura.

El proyecto de residencia artística es impulsado por un colectivo de cuatro artistas/diseñadores formados en EINA, donde cada integrante ha desarrollado una práctica propia en disciplinas distintas: diseño industrial, diseño gráfico, ilustración, audiovisuales y música. El proyecto parte de una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando cuatro miradas especializadas se encuentran sin jerarquías y se ponen a dialogar? La residencia es el espacio y el tiempo para explorar esa respuesta. A través de un proceso de trabajo colectivo, buscamos construir un imaginario común que emerja del cruce entre nuestras disciplinas, lenguajes y sensibilidades. El resultado será una instalación que no pertenece a ninguna de nuestras prácticas individuales, sino al espacio que se genera entre ellas. Una obra que es, en sí misma, el rastro visible de ese diálogo: la fusión como método y como forma.

Nueva residencia de Mónica Valenciano y su grupo de intérpretes que lo acompañan desde hace años en esta investigación G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el cual exploran y profundizan en diferentes aspectos del lenguaje, como acceso a la voz del cuerpo en su polifonía

La mano y los tiempos es un proyecto de investigación artística que aborda el cuerpo en movimiento desde una perspectiva poética, crítica y de género. Centrado en la danza, explora la mano como archivo vivo, herramienta expresiva y extensión del pensamiento, reformulando la noción de espacio-tiempo en clave corporal. Indaga cómo el gesto manual construye memoria, relato y subjetividad, encarnando dimensiones históricas y culturales. Articula práctica escénica, escritura y diálogo interdisciplinar para generar conocimiento encarnado. Se desarrolla en L’animal a l’esquena, Son Tortuga (Mallorca) y Azala (Álava), y propone crear un archivo dinámico del saber corporal.

El proyecto de residencia artística es impulsado por un colectivo de cuatro artistas/diseñadores formados en EINA, donde cada integrante ha desarrollado una práctica propia en disciplinas distintas: diseño industrial, diseño gráfico, ilustración, audiovisuales y música. El proyecto parte de una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando cuatro miradas especializadas se encuentran sin jerarquías y se ponen a dialogar? La residencia es el espacio y el tiempo para explorar esa respuesta. A través de un proceso de trabajo colectivo, buscamos construir un imaginario común que emerja del cruce entre nuestras disciplinas, lenguajes y sensibilidades. El resultado será una instalación que no pertenece a ninguna de nuestras prácticas individuales, sino al espacio que se genera entre ellas. Una obra que es, en sí misma, el rastro visible de ese diálogo: la fusión como método y como forma.

Natura és Cultura es un proyecto que utiliza la práctica artística y el contacto con la naturaleza para mejorar el bienestar emocional de personas que conviven con trastornos mentales y promover la sensibilización social en salud mental. El proyecto combina procesos de creación artística en entornos naturales con acciones de mediación cultural y educativa que fomentan el diálogo entre personas con experiencia en salud mental y jóvenes en edad escolar.
Su objetivo general es contribuir a mejorar el bienestar emocional y la calidad de vida de las personas que conviven con trastornos mentales y promover la sensibilización social hacia la salud mental.

Pep Ramis y Maria Muñoz ofrecerán un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción. Será en L’animal a l’esquena, el centro de creación y formación que ambos artistas crearon y dirigen desde 1997 en Celrà (Girona).

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia puntuación, habilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los temas que cuestionaremos durante el curso.

ACCIONAR:
1. Ejercer una acción; 2. Hacer movimientos y gestos para dar a entender algo; 3. Controlar la acción de un mecanismo.

El taller estará dirigido por Pep Ramis, con la participación de María Muñoz en algunas sesiones. Los talleres de MAL PELO son impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de ambos en cada sesión.

El horario del taller será de 11:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30 de lunes a jueves, y de 10:00 a 15:00 el viernes.



Una vez confirmada la aceptación, será necesario efectuar el pago del 50 % de la matrícula (150 €) mediante transferencia bancaria para formalizar la inscripción.

Pep Ramis y Maria Muñoz ofrecerán un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción. Será en L’animal a l’esquena, el centro de creación y formación que ambos artistas crearon y dirigen desde 1997 en Celrà (Girona).

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia puntuación, habilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los temas que cuestionaremos durante el curso.

ACCIONAR:
1. Ejercer una acción; 2. Hacer movimientos y gestos para dar a entender algo; 3. Controlar la acción de un mecanismo.

El taller estará dirigido por Pep Ramis, con la participación de María Muñoz en algunas sesiones. Los talleres de MAL PELO son impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de ambos en cada sesión.

El horario del taller será de 11:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30 de lunes a jueves, y de 10:00 a 15:00 el viernes.



Una vez confirmada la aceptación, será necesario efectuar el pago del 50 % de la matrícula (150 €) mediante transferencia bancaria para formalizar la inscripción.