VICINI (del italiano “cercanos” o “vecinos”), nace del intento de crear una estructura elástica y sensible donde percibir cómo las acciones individuales y grupales se entretejen constantemente junto con su entorno.
A través de gestos, palabras y objetos, lxs 4 intérpretes en escena hablan del paralelismo y de la conexión entre el “dentro” y el “fuera”, entre lo sensible, lo decible y lo imaginable, entre la percepción, el pensamiento y la poética interna de un cuerpo-singular y de un cuerpo-multitud.

Desde el 8 de octubre 2023, testigos de la escalada de brutalidades infligidas al pueblo palestino, las reflexiones artísticas y políticas se empezaron a tejer de forma inseparable.
En la red de conexiones, afectaciones y paralelismos entre eventos cercanos y lejanos brotó el impulso de extender nuestra mirada hacia el levante y acercarnos a los testimonios y poemas de resiliencia y de resistencia.

"¿De qué viento has venido?
?¡Dime el nombre de tu herida y sabré
el camino en el que nos perdimos dos veces!"
(“Mural” Mahmoud Darwish)

VICINI es una creación atravesada por diferentes prácticas y herramientas de improvisación del movimiento, manipulación de objetos y escritura.A lo largo de los periodos de residencia, el equipo de VICINI organiza laboratorios abiertos al público donde comparte las herramientas en fase de definición y genera un diálogo a partir de la experiencia física de los materiales de estudio. Los laboratorios son un espacio de exploración guiada y participativa dónde, a partir de prácticas somáticas, se abordan conceptos como el diálogo entre cuerpos a través del contacto o un objeto que los conecta, el estudio de las fuerzas de atracción o de repulsión que se generan, o el desequilibrio estructural en relación con una estabilidad interdependiente.

Os invitamos a los próximos encuentros los días 22 y 23 de abril, de 18:30 a 21:00, a L'animal a l'esquena.

Notas:
Las plazas son limitadas. Para más informaciones y apuntarse al laboratorio escribir a federica.porello@gmail.com

Después de más de 5 años de colaboraciones de Mal Pelo con Joel Bardolet en diferentes de las propuestas creativas del grupo, Joel Bardolet propone ahora a María Muñoz i Pep Ramis una colaboración artística con Trío Fortuny, un programa especial sobre La noche transfigurada de Schönberg.

“De voz, un cuerpo” es una propuesta escénica con 4 músicos y una bailaora. Entre todos componen una banda sonora a partir de un proceso de investigación iniciado por Leonor Leal a finales de 2022. Esta banda sonora será fruto de una interpretación libre a partir de los testimonios de mujeres (exbailaoras de flamenco) que contaron a Leonor sus imágenes internas al bailar.


Hay pocos textos escritos por bailaoras de flamenco y no solo referente a tratados de bailes o a biografías. Hay pocos cuerpos que han publicado desde sus imágenes internas, desde sus notaciones personales que le ayudaron a bailar mejor. La práctica está llena de materiales tangibles para nuestro cuerpo, palabras que resonaron un día en nuestro aprendizaje y nos cambiaron la visión, líneas de luz, líneas en el suelo, en el sonido, en la piel, ideas, sensaciones, parámetros temporales, silencios, gestos, plegarias, invocaciones a otros cuerpos, melodías, remiendos y hasta conversaciones completas en la soledad de nuestro cuerpo de este arte que siempre fue mudo de puertas para afuera.

Imagina que las ideas hablaran. Ideas que te increpan, te insultan, te agreden, te animan, otras que no te hablan. Algunas bonitas y otras feas. Una manifestación de ideas unidas que gritan por un arte mejor, unas artes vivas más vivas, con menos rodeos y filosofías baratas que su único fin es conseguir el premio del público, un aplauso podrido y falso, que no vale más que para llenar un cacho de pared triste, que se llena pero sigue siendo igual de triste. Una propuesta en obras de parte de Los Informalls donde el público no verá nada igual porque nos da igual pero haremos algo de todas formas. Muchas cosas en múltiples formas. Un entrenamiento para que nuestro público se convierta en un público mejor. Si quieres agrandar tu alma de público y ser mejor persona ¡Ven! ¡Estamos de oferta!

Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.

Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.

Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.

detalls

“Perder la cabeza” es un proyecto coreográfico para espacios no convencionales creado y dirigido por Mariantònia Oliver, con la intérprete y bailarina Alejandra Balboa y con un espacio sonoro creado junto con Joana Gomila.
Se trata de una investigación sobre los orígenes, el ancestral, las raíces, aquello que nos estira hacia la tierra y nos da fuerzas para poder volar.
Una reflexión sobre las diversas capas que limitan y delimitan la condición humana y su corporalidad. Un poner en evidencia como aquello exterior y artificial acaba imponiendo una imagen propia en nosotros mismos.

Una investigación sobre los orígenes, el ancestral, las raíces, aquello que nos estira para adentro la tierra y nos da fuerzas para poder volar… Una cabellera habitada por un ser mitológico, la simbiosis entre la animalidad y la sensualidad… un proceso de crecimiento.

“Incubatio” es una obra que combina danza, música modelos de inteligencia artificial, realidad virtual y técnicas de captura de movimiento en un formato escénico.
“Incubatio” es una obra basada en una práctica arcaica del mismo nombre, que tuvo su origen en Asia Occidental, en los lejanos márgenes del mundo griego oriental.
Una técnica de sanación que consistía en acostarse en un lugar sagrado, una caverna o templo, con el ?n de entrar en un estado más allá de la consciencia diurna, hasta que se terminaba por tener una visión o sueño con capacidades Inspirada en esta práctica, “Incubatio” es una creación escénica que recrea estas visiones o sueños arquetípicos con el apoyo de una tecnología innovadora especialmente creada para este proyecto. Una obra que combina danza, música interactiva e imaginería visual. Inspirada en esta práctica, “Incubatio” es una creación escénica que recrea estas visiones o sueños arquetípicos con el apoyo de una tecnología innovadora especialmente creada para este proyecto. Una obra que combina danza, música interactiva e imaginería visual.

CUERPOS CELESTES
un proyecto documental de ciencia y ficción.

En esta residencia AZKONATOLOZA seguirán investigando en su nueva creación CUERPOS CELESTES, la segunda parte de FALLA, la nueva serie de investigación en artes vivas de estas dos creadoras.

Porque tras ocho años recorriendo Abya Yala, de la mano de la Trilogía Pacífico, en busca de las grietas dejadas por el colonialismo y la barbarie capitalista sobre la vida en el planeta, buceando en las consecuencias del extractivismo desregulado y en las relaciones geopolíticas que enraízan todo esto, las preguntas se agolpaban:
Y ahora, ¿qué? ¿hacia dónde vamos?
¿Qué superficie debemos rastrear?
¿Qué voces debemos escuchar?
Y la primera pista se encontraba en el último verso de Teatro Amazonas: “Ahora, lo que toca es frenar y escuchar”.
Porque la escucha fue el punto de partida del nuevo viaje que emprendimos con Canto Mineral, pieza que abrió FALLA, esta serie de trabajos de investigación documental, realidad especulativa y ciencia ficción por la que ahora navegamos. Porque luego de años prestando atención a voces y relatos humanos, ahora, ¿a quién tocaría escuchar?
Pero, ¿y si no fuesen los humanos?. Ni los animales. Ni los árboles los que tendrán la última palabra, como escribió Joan Brossa. ¿y si fuesen las piedras, los minerales o las ondas electromagnéticas?

Taller intensivo para alumnos de dos universidades americanas: University of the Artes dirigida por Donna Faye, Filadelfia, y Stockton University, New Jersey, incoporant alumnos del Instituto del Teatro de Barcelona. Taller impartido por Albert Quesada i Leo Castro (colaboradora del animal a las espaldas), en colaboración con los centros de creación Fabra y Coats, El Granero de Barcelona y el Instituto del Teatro de Barcelona.