L’ARREPLEGADA és, a la vegada, un festival d’arts en viu i un espai de diàleg professional. D’una banda, ofereix espectacles creats per i per a joves, i de l’altra, fomenta la reflexió al voltant de la creació escènica emergent, amb l’objectiu de visibilitzar i professionalitzar nous talents de les arts escèniques.

El festival actua com una plataforma per fomentar una xarxa artística descentralitzada i activa, amb un acompanyament i espai on artistes joves i emergents, tant del territori com d’àmbit nacional i internacional, poden compartir, conèixer i enriquir-se mútuament. Aquesta iniciativa promou la visibilització i l’intercanvi creatiu de les artistes, esdevenint un punt de trobada clau per a la creació artística emergent i trencadora. A través de la programació escènica, cercles de debat i activitats professionals, L’ARREPLEGADA facilita noves oportunitats de qualitat i fomenta l’actualització constant de la creació contemporània.

La programació del festival es dissenya en dues fases per garantir una proposta diversa, inclusiva i completa: En la primera fase, es convida artistes de diferents àmbits i contextos a formar part del programa per garantir una representació rica i plural. En la segona fase, s’obre una convocatòria pública que permet a tothom participar, independentment del seu origen, identitat o experiència prèvia. Posteriorment, seleccionem les propostes rebudes a la convocatòria que millor responguin als valors del festival i aportin perspectives innovadores i rellevants per a la seva edició, fomentant així una programació diversa, equilibrada i representativa.
Amb la voluntat d'impulsar la diversitat de llenguatges i formats en l'escena contemporània, la convocatòria acull propostes innovadores que exploren nous camins d'expressió artística, responent a les inquietuds actuals i als discursos de l'avantguarda.

Un espai de transmissió i diàleg des d'on construir imaginaris propis i compartits,.
Un espai d'acompanyament artístic on diferents creadors i creadores compartiran durant una setmana processos de creació objectual acompanyats per en Xavier Bobés amb l'objectiu de desxifrar l'alfabet de cada proposta objectual.

“Quan el nen era nen, caminava amb els braços enganxosos, volia que el rierol fos riu i el riu, que aquesta flaca fos el mar... / ... no sabia que era nen, tot per a ell tenia una ànima i totes les ànimes eren una... / ... no tenia opinió sobre res, no tenia costum...Quan el nen era nen, va llançar un bastó contra un arbre, com una llança i sempre hi vibra.
Peter Handke

Marta Izquierdo, creadora associada a L’animal a l’esquena des del 2011, torna a L’animal per a iniciar la recerca de materials per al seu nou projecte Carnestoltes. Aquesta nova aproximació antropològica de la cultura popular portada a l'escena contemporània, tindrà dues manifestacions: una purament escènica, Touloulou, i una altra per a exteriors o espais no teatrals, CRE/IATURES – IZAKIAK.
Marta Izquierdo estarà dues setmanes en diferents espais de L’animal per a realitzar un treball de recerca i escriptura, i iniciar la cerca d'elements coreogràfics.

Nova estada de Mónica Valenciano i el seu grup d'intèrprets que l'acompanyen des de fa anys en aquesta recerca G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el qual exploren i profunditzen en diferents aspectes del llenguatge, com a accés a la veu del cos en la seva polifonia.

“Volvía a la creación sin alejarme del presente. Una vez más partía de mis pies, mis plantas,
mi equilibrio, buscando la forma de decir lo que no hubiera podido comunicar de otra manera”
Tere Trujillo.

Amb aquesta residència a L’animal a l´esquena, la ballarina, coreògrafa, poeta i artista visual Tere Trujillo (Montevideo, 1937) i l’artista i curador Nicolas Spinosa (Buenos Aires, 1974) inicien una col·laboració amb la directora i dramaturga Marta Galán Sala (Barcelona 1973) per tal d’imaginar de quina manera destil·lar i ordenar els materials plàstics i performatius que ambdós artistes llatinoamericans han desenvolupat els darrers dos anys a partir de l´arxiu de Tere Trujillo per tal de compondre una peça escènica. Atenent sempre la interdisciplinarietat ja inscrita en els treballs anteriors dels tres artistes (coreografia, happening, performance i art d´acció, dramatúrgies escèniques documentals i post-dramàtiques, teatre-document i testimoniatge en primera persona) es proposen explorar de quina manera conjugar memòria i transmissió, cos i paraula, arxiu i encarnació, document i reenactment.

Pep Ramis i Maria Muñoz oferiran un taller on experimentar els mecanismes de l’acció i el que desencadenen. Una mirada sobre el moviment i l’escriptura del cos en acció.
Precisió, durada, compromís, intensitats, silenci, absències, presències, puntuació, habitabilitat, capitulació, fraseig, puntuació, linealitat, temporalitat, musicalitat, ritme, escriptura, són alguns dels termes que qüestionarem durant el curs.
Accionar: 1-Exercir una acció, 2-Fer moviments i gests per donar a entendre alguna cosa,
3-Comandar l’acció d’un mecanisme.
Els tallers de Mal Pelo estan impartits pels dos codirectors de la companyia, sense que això impliqui la presència dels dos en cada sessió.

detalls

Pep Ramis i Maria Muñoz oferiran un taller on experimentar els mecanismes de l’acció i el que desencadenen. Una mirada sobre el moviment i l’escriptura del cos en acció.
Precisió, durada, compromís, intensitats, silenci, absències, presències, puntuació, habitabilitat, capitulació, fraseig, puntuació, linealitat, temporalitat, musicalitat, ritme, escriptura, són alguns dels termes que qüestionarem durant el curs.
Accionar: 1-Exercir una acció, 2-Fer moviments i gests per donar a entendre alguna cosa,
3-Comandar l’acció d’un mecanisme.

El taller serà impartit per Pep Ramis. María Muñoz impartirà alguna sessió específica.

detalls