Malas Carnes és un solo escènic que aprofundeix en una dramatúrgia física i conceptual centrada en l’objectivació del cos femení. La peça explora la presència, el desig i la caiguda com a eixos d’una investigació que posa el cos en tensió constant. Al centre hi ha un cos que opera des de l’oposició, activat per la caiguda com a gest inaugural i com a mecanisme de transformació, oscil·lant entre consciència i inconsciència.

Pep Ramis i Maria Muñoz oferiran un taller on experimentar els mecanismes de l’acció i el que desencadenen. Una mirada sobre el moviment i l’escriptura del cos en acció. Serà a L’animal a l’esquena, el centre de creació que els dos directors van crear i dirigeixen des de l’any 1997.

Precisió, durada, compromís, intensitat, silenci, absència, presència, puntuació, habitabilitat, capitulació, fraseig, puntuació, linealitat, temporalitat, musicalitat, ritme, escriptura, són alguns dels termes que qüestionarem durant el curs.

ACCIONAR:
1. Exercir una acció; 2. Fer moviments i gests per donar a entendre alguna cosa; 3. Comandar l’acció d’un mecanisme.

El taller serà liderat per Pep Ramis, amb la participació de Maria Muñoz en algunes sessions. Els tallers de Mal Pelo són impartits pels dos codirectors de la companyia, sense que això impliqui la presència de tots dos en cada sessió.

L’horari del taller serà de 11:30 a 14:00 i de 16:00 a 18:30 de dilluns a dijous i de 10:00 a 15:00 el divendres.



Un cop confirmada l’acceptació, serà necessari efectuar el pagament del 50% de la matrícula (150 €) mitjançant transferència bancària per formalitzar la inscripció.

A la tarda de l'equinocci de tardor, vaig enterrar un llibre, un llibre que ja havia estat enterrat set anys abans. Ho vaig enterrar en el cercle d'alzines que està prop de la tolla, cap a la dreta del regat, pujant cap al túnel. És un lloc aquest cercle, que em cridava des d'inicis del passat estiu. Poc després d'enterrar-ho, algun animal va tractar de desenterrar-lo. Diverses vegades seguides. Va arrencar diverses fulles i les va escampar cap amunt de la costa. Era graciós veure els trossos de les il·lustracions del Kamasutra que van quedar pels matolls. Des de llavors vaig gairebé cada alba a veure si encara aquest o aquests animals segueixen interessats a desenterrar el llibre.

BARNA ARTS ofereix als estudiants l'oportunitat de conèixer i aprendre d'artistes locals, col·laborar i submergir-se en el ric paisatge cultural de Barcelona - des de l'arquitectura de Gaudí i el Festival GREC fins al teatre contemporani, les actuacions de dansa i una infinitat d'ofertes artístiques per tota la ciutat. "BARNA ARTS és un espai per compartir i intercanviar - un lloc on els artistes es reuneixen en igualtat de condicions per compartir eines, coneixements i fomentar una unió genuïna. Som íntims i curats: cada interacció és pensada a mà, amb un compromís i retroalimentació d'un en un que honora el viatge individual de cada artista.

BARNA ARTS ofereix als estudiants l'oportunitat de conèixer i aprendre d'artistes locals, col·laborar i submergir-se en el ric paisatge cultural de Barcelona - des de l'arquitectura de Gaudí i el Festival GREC fins al teatre contemporani, les actuacions de dansa i una infinitat d'ofertes artístiques per tota la ciutat. "BARNA ARTS és un espai per compartir i intercanviar - un lloc on els artistes es reuneixen en igualtat de condicions per compartir eines, coneixements i fomentar una unió genuïna. Som íntims i curats: cada interacció és pensada a mà, amb un compromís i retroalimentació d'un en un que honora el viatge individual de cada artista.

L'ARREPLEGADA és un festival interdisciplinari, cultural i social. La primera edició fou el 2022. Està organitzat pel grup La Verema en l’estreta col·laboració de L'animal a l'esquena, on l’esdeveniment té lloc. El Festival i la proposta contenen un ventall de disciplines artístiques des d’'arts escèniques, arts gràfico-plàstiques, visuals i literàries, així com musicals.

L'objectiu és proporcionar un espai calidoscòpic i plural per compartir, conèixer i fomentar el treball d'artistes joves i emergents. La trobada busca ser un catalitzador per ser un intercanvi creatiu entre les participants, les quals provenen de branques de creació diverses, afavorint així a la formació d'una xarxa artística descentralitzada i activa.

La paraula relleu prové del llatí relev?re: tornar a aixecar, alleugerir el pes, sostenir entre diverses mans el que una sola ja no pot. A l'origen hi ha un gest amable, gairebé íntim, el de compartir la càrrega perquè el camí continuï. Amb el temps, aquest acte es va transformar en canvi, en substitució, en moviment; prendre el relleu com qui recull una torxa que no s'apaga. La paraula relleu està directament relacionada amb paraules com rellevar, relleu i alleujar, totes elles vinculades a la idea de sostenir, desplaçar o transformar una càrrega compartida.

Per a l'equip de l'espai de creació, art & naturalesa, Garaion (www.garaion.eus), el relleu apareix com una necessitat de detenir-se i mirar amb consciència el camí recorregut. Després de vint anys de fer, de sostenir processos, trobades i creació, sorgeix el desig de comprendre què ha significat realment tot el viscut, quin ha aportat a les artistes, a l'entorn i a l'ecosistema cultural que l'ha envoltat. Aquesta pausa proposa un gest de cura i reflexió, un temps per a preguntar-se què mereix ser guardat, què necessita ser comptat i què pot transformar-se.

Aquest procés prendrà forma a través d'una residència de les integrants de l'equip de Garaion en L’ animal a l’esquena, un espai de referència i d'afecte, que suposa un desplaçament simbòlic i físic des del vessant atlàntic a la mediterrània, unint dos espais de creació situats en el medi rural i connectats per trajectòries de llarga experiència.

Reunir-se amb altres agents del mateix àmbit es torna llavors imprescindible: parar juntes, conversar, compartir experiències i activar una mirada més profunda sobre el que han estat i són els espais de creació. En aquesta trobada, les memòries es desplegaran des de l'intuïtiu, l'emocional i el viscut, donant valor també als marges, a les minories i a les interseccions que habiten aquests llocs. Les veus es recolliran en gravacions, dibuixos i mapes personals que, en unir-se, construiran un saber comú fet d'experiència.

Així, el relleu deixa d'entendre's com a substitució i comença a sentir-se com un procés de transformació conscient, una manera de continuar construint des de l'après.

El propòsit d’aquesta nova residència és continuar investigant sobre els materials que a poc a poc van donant forma a la nova peça escènica de Vicent, que s’estrenarà al novembre del 2026 a València. El projecte parteix de la idea fonamental de fer front a l'acceleració, creant en escena parèntesis temporals a partir de l'elaboració d'atmosferes. Quan aquestes es materialitzen, es produeix un lloc de salvació on el temps no es mesura per hores, minuts i segons.

Nova estada de Mónica Valenciano i el seu grup d'intèrprets que l'acompanyen des de fa anys en aquesta recerca G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el qual exploren i profunditzen en diferents aspectes del llenguatge, com a accés a la veu del cos en la seva polifonia.