L’animal a l’esquena, Temporada Alta, Mal Pelo, i FID (Finestra Internacional de la Dansa) organitzen una visita al centre de creació que inclourà una visita i explicació del protecte de L’animal a l’esquena, una mostra del procés de treball de la nova creació de Pep Ramis/Mal Pelo -The Mountain, the Truth and the Paradise- i presentacions breus de vídeos d’altres companyies i artistes del país: El Conde de Torrefiel, Lali Ayguadé i Albert Quesada.

En aquesta conversa EL SOLAR compartirà la seva mirada i els seus processos de treball, a on es creuen diferents eixos creatius: la cultura material, la memòria col·lectiva, el fet documental, el teatre d’objectes, etc. Per això que investiguen la idea del “Teatre d’objectes documental”, desplegada en contextos específics.

Compartiran es seus qüestionaments respecte a les formes de relacionar-se amb les comunitats i els seus objectes portadors d’històries reals i simbòliques, i el que això implica en el moment de pensar en les seves traduccions escèniques. Parlaran de les metodologies emergents per les que han travessat per a apropar-se a la intimidat matèrica de les persones, i com des d’aquesta proximitat és possible desxifrar afectes i dades minucioses, concernents a un gremi, un barri o una ciutat.

El Colegio del Cuerpo eCdC va néixer a Cartagena de Indias, Colòmbia, al 1997, a partir de la iniciativa de Marie France Delieuvin i Álvaro Restrepo, cofundadors/codirectors.
eCdC és un espai cultural i educatiu –plural i democràtic–  en  el que s’ofereix una oportunitat de construcció d’una nova ètica del cos humà, indissolublement lligada a unes recerques estètiques i artístiques, associades a la vegada a l’esdevenir contemporani de la cultura i de la vida social, política i econòmica. eCdC compleix la seva missió mitjançant quatre àrees de treball: Formació, Creació, Sensibilització i Difusió, Investigació i Documentació.

Trobada-taller d’experimentació de càmera en moviment amb Leo Castro, Neus Villà i Núria Font. Què succeeix si l’operador de càmera és una/un intèrpret de dansa, que utilitza la tècnica de control del moviment del cos i l’aplica a fer "ballar la càmera" que porta?

Us convidem a la conversa amb l’escriptor napolità Erri de Luca programada a la sala d’actes del Centre Cultural de la Mercè el 18 de novembre de 2015 a les 20 h.
Amb motiu de la seva estada a Girona per a la presentació de l’espectacle El cinquè hivern, dirigit i interpretat per María Muñoz i Pep Ramis de Mal Pelo el dia 20 de novembre al Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt - Temporada Alta 2015, Erri de Luca compartirà la seva relació amb l’escriptura, la seva darrera publicació La paraula contraria i el seu pensament literari.

Trobada entre Mariantònia Oliver i María Muñoz per compartir el procés creatiu de Malmenats, nova proposta escènica de la companyia Mariantònia Oliver, una peça creada i interpretada per la coreògrafa mallorquina amb Pepón Prades, Jaume Manresa i Pedro Mas.
Un parèntesi en la seva residència a El Graner, centre de creació del cos i el moviment de Barcelona per compartir una mirada externa sobre el moviment, la presència i el cos.

Des dels seus inicis al 2001, L'animal a l'esquena ha concebut la creació d'un arxiu com a part dels seus eixos temàtics i, des d'aleshores, ha dut a terme una tasca de documentació de totes les seves activitats.

La idea de generar un arxiu digital respon a la necessitat de contextualitzar, analitzar y situar les diferents pràctiques dels creadors en el marc de les arts contemporànies vinculades al cos, la dansa y el moviment. Amb aquesta finalitat, s'ha posat en marxa 'cos creació pensament', un arxiu digital que permet l'accés i la consulta oberta per a l'estudi, la investigació i la transmissió d'aquestes pràctiques. També facilita la disseminació de les diferents activitats, artistes i processos de treball que han caracteritzat el desenvolupament de L'animal a l'esquena al llarg de deu anys, 2001-2010.

'cos creació pensament' és el fruit de més de dos anys de treball dut a terme per la investigadora i creadora Elena Oña, basat en la classificació, digitalització y recodificació de la documentació. 

El projecte We Love You neix a Brussel·les l'any 2003 de la trobada de tres musics de països diferents però amb la mateixa atracció per explorar un vast territori: lo desconegut. Ilan Manouach saxos (Grècia), Clement Nourry guitarra elèctrica (França) i Ivo Sans bateria (Catalunya). La idea fonamental del grup es mai no tocar una composició, sinó començar a tocar sempre davant del buit absolut. Concentrar-se en la textura del so, la matèria, la forma musical, la intensitat, etc. Aquesta fragilitat és la seva força i els porta tant a moments de dolor com de joia expansiva, de catarsis o estats de trànsit. No caure en els comportaments predeterminats de la musica: acompanyament, solista, etc. sinó intentar crear i confrontar estructures vives sorgides en el temps immediat de l'acte creatiu. La realització del grup com a experiència real és un fet aïllat en el panorama musical dominant i inclús en el més marginal. Això els ha portat a una mena de diàspora triangular -Atenes, Brussel·les, Barcelona- en la que el grup viu des de l'any 2007 i que els permet tocar en contades ocasions.

Prsentacions Públiques dels projectes finals del Màster in Contemporary Arts Practice & Dissemination en col.laboració amb la FUdGIF (Fundació Universitat de Girona Innovació i Formació) i la Càtedra UNESCO de Cooperació Cultural (promoció 2007-2009).

Kònic Thtr convida a la coreògrafa catalana María Muñoz a visitar el seu univers (dispositius tecnològics, audiovisuals i música) i a revisitar el seu propi (la coreografia). Una trobada a partir d'una experiència de recerca i creació escènica transversal: noves tecnologies-coreografia-interpretació-música.

Aquesta activitat és part del procés de la creació-investigació que es presentarà dins el marc del Festival IDN, al Mercat de les Flors el proper gener de 2009.

Durant l'estada de John Berger (Londres, 1926, escriptor, crític d'art, i pintor) a Celrà per al procés de creació d'He visto caballos de la companyia Mal Pelo, L'animal a l'esquena i La Llibreteria col·laboren per primera vegada convidant a l'escriptor a una xerrada el 28 de maig a la seu de la llibreria i a una visita al Club de la lectura de la Biblioteca Pública de Salt.

Conversa amb Toni Serra entorn a les reflexions, procés de treball i avatars de la recerca del projecte: 'El Somni Colonial * Zones Autònomes'. Una compilació de vídeos, documentals independents i arqueologia mediàtica al voltant del colonialisme i les seves transformacions a l'era global.

Conversa amb la coreògrafa, intèrpret i creadora Mónica Valenciano que va parlar sobre l'aproximació a l'escriptura com a pràctica artística o com a forma de reflexió.

Conversa amb el professor i investigador d'arts escèniques José A. Sánchez, el qual va presentar un nou arxiu digital sobre les arts escèniques contemporànies a Espanya.

Conversa amb l'investigador i docent Scott deLahunta (USA/NL), el qual va presentar una sèrie de projectes relacionats amb la notació del moviment i l'arxiu creat a partir de coreografies de Forsythe, Trisha Brown, Myriam Gourfink, Wayne McGregor i Emio Greco/Pieter Scholten. També va parlar de modelació, simulació i captura de moviment: anàlisi i sistemes de representació.

Conversa amb Ixiar Rozas, en la qual l'artista va presentar el projecte Perikeriak, que neix amb la idea de crear espais col-lectius de coneixement, de pensament i d'acció. Per a això, organitza una programació que consisteix en conferències (o modes de veure), taller (o modes de narrar) i una programació paral-lela.

Conversa amb Toni Serra, membre del col-lectiu OVNI, en la qual l'artista va presentar els Arxius de l'Observatori i els Arxius Babilònia. Aquests arxius tenen com a objectiu facilitar una crítica de la cultura contemporània utilitzant diferents estratègies: vídeo art, documental independent, arqueologia dels mass media.

Mostra del treball del fotògraf Jordi Bover amb la companyia francesa Royal de Luxe. Aquesta crònica fotogràfica és un recorregut per les diferents formes escèniques que el grup ha explorat i per les creacions que ha dut a terme en indrets allunyats com Camerun i la Xina, en la recerca de nous públics i nous interlocutors.

Conversa al voltant de la revista independent sobre art i contemporaneïtat Performance Research.

Conversa amb Pep Ramis i Faustin Linyekula. Aquesta conversa va formar part del projecte "L'animal i Kabako", trobada i procés creatiu de Mal Pelo i la Cia. Linyekula

Conversa amb els artistes participants al projecte The Journey. Darrera conversa amb els artistes participants a aquest projecte

Conversa sobre la creació contemporània i el llenguatge escènic. Conversa entre els diferents especialistes convidats i els creadors, a partir del registre i arxiu de la creació contemporània i els seus processos.

Conversa entre Toni Cots (Barcelona), Ornella d'Agostino (Italia), Leire Llano (Barcelona) y Alessandro Cuarenta (Italia). Part del programa Danza / Conflicto.

Conversa entre Lisa Nelson (EUA) i María Muñoz (Celrà, Girona) dintre del programa Danza / Conflicto.

Assaig obert de la Cie Taffanel y xerrada amb Jackie Taffanel, on l'artista va tractar la composició en el centre de la relació entre coreògraf - intèrprets: de la improvisació a l'empremta, de la sensació compromesa a les visions associades.

Conferència a càrrec d'Àngels Margarit, en la qual la ballarina va realitzar un recorregut pel llenguatge coreogràfic que ha anat desenvolupant al llarg de la seva experiència com a intèrpret i com a coreògrafa.Comentant processos creatius desde el sorgiment dels moviments a l'articulació del llenguatge coreogràfic i escènic i les relacions orgàniques i formals entre ells.

Conferència a càrrec de Lisa Nelson sobre el llenguatge coreogràfic, on l'artista va oferir les seves estratègies com a intèrpret-coreògrafa improvisadora a l'expectativa de la supervivència coreogràfica.

Conferència a càrrec de Kònic Thtr (Rosa Sánchez i Alain Baumann), basada en el cos humà i la seva relació amb la tecnologia per a projectes escènics. La conferència va abordar, també, la problemàtica de la transmissió de l'expressivitat del moviment i de l'emoció humana a través de la tecnologia.

Conferència / exposició a càrrec de Dogon Efff (María de Marías i Andrew Colquhoun) en la qual els artistes van analitzar la integració dels conceptes de "livestream"(vídeo en directe a internet) i "entorn telemàtic"en el seu treball escènic.

Conferència a càrrec de Nik Haffner, en la qual, a partir d'una sèrie de vídeos, l'artista va parlar dels diferents aspectes que el temps i la seva mesura presenten en la dansa.

Conversa a partir de l'espectacle d'Andrés Corchero, en el qual l'artista proposava partir d'un text o d'un poema i ballar-lo sense fer-lo explícit ni gràfic. Amb Andrés Corchero (coreògraf), Joan Saura (músic) i Feliu Formosa (dramaturg).

Conferència a càrrec de Núria Font, que va realitzar un recorregut per la jove història d'aquest gènere. Núria Font és realitzadora independent, col-laboradora habitual de companyies de dansa contemporània i Directora de la Mostra de Vídeo Dansa de Barcelona.

Seminari–laboratori al voltant de la creació contemporània, l'objectiu principal del qual va ser el de combinar el treball creatiu d'un grup de ballarins, coreògrafs i músics, convidats a L'animal a l'esquena per a desenvolupar un procés obert, amb el seguiment d'un grup professional d'observadors del desenvolupament d'aquest procés dins un període de temps i un espai determinats. El laboratori va tenir com a punt final la presentació escénica "Entre les côtes de la baleine" al Festival de Temporada Alta 2002.

Trobada d'improvisació i conversa amb Hisako Horikawa, cofundadora del Body Weather Laboratory junt amb Min Tanaka i Maïuku, butoh dance company (Japó) organitzada per Andrés Corchero.