MALAS CARNES
L'animal a l'esquena (Celrà)
From 11/05/2026 to 16/05/2026
Presentation :
On 16/05/2026 at 19:00 in L'animal a l'esquena (Celrà)
PAULA CALVERAS CALATAYUD
( PAULA CALVERAS CALATAYUD )
L'animal a l'esquena (Celrà)
From 11/05/2026 to 16/05/2026
Presentation :
On 16/05/2026 at 19:00 in L'animal a l'esquena (Celrà)
PAULA CALVERAS CALATAYUD
( PAULA CALVERAS CALATAYUD )
“Malas Carnes” es un solo escénico que profundiza en una dramaturgia física y conceptual centrada en la objetivación del cuerpo femenino. La pieza explora la presencia, el deseo y la caída como esos de una investigación que pone el cuerpo en tensión constante. En el centro hay un cuerpo que opera desde la oposición, activado por la caída como gesto inaugural y como mecanismo de transformación, oscilando entre conciencia e inconsciencia.
La propuesta articula un juego de percepción a través de tres lentes simultáneas: el cuerpo en directo, tangible y presente; su proyección distorsionada, fragmentada; y la imagen mediada por la pantalla, amplificada a pesar de la distancia. Estas presencias conviven como espectros de un mismo cuerpo, revelando las capas de juicio, construcción y mirada externa que lo atraviesan.
La propuesta articula un juego de percepción a través de tres lentes simultáneas: el cuerpo en directo, tangible y presente; su proyección distorsionada, fragmentada; y la imagen mediada por la pantalla, amplificada a pesar de la distancia. Estas presencias conviven como espectros de un mismo cuerpo, revelando las capas de juicio, construcción y mirada externa que lo atraviesan.
En este paisaje multiplicado, la pieza investiga los límites entre identidad y representación, entre carne y virtualidad. Las caídas, la repetición y la interacción con el sonido y la imagen desmiembran y reconstruyen el cuerpo, generando un estado en que la sobredefinició conduce a la deshumanización.
A través de una mascarada constante, el cuerpo se adapta a escenarios imaginarios que evocan experiencias cotidianas del cuerpo femenino, evidenciando los mecanismos de auto objetivación que operan a menudo de manera inconsciente. La residencia consolida esta primera fase de creación, estableciendo un marco escénico coherente donde cuerpo, sonido e imagen dialogan en una estructura rítmica y compositiva clara, en colaboración con el músico y diseñador de visuales Samuel Ramis.
A través de una mascarada constante, el cuerpo se adapta a escenarios imaginarios que evocan experiencias cotidianas del cuerpo femenino, evidenciando los mecanismos de auto objetivación que operan a menudo de manera inconsciente. La residencia consolida esta primera fase de creación, estableciendo un marco escénico coherente donde cuerpo, sonido e imagen dialogan en una estructura rítmica y compositiva clara, en colaboración con el músico y diseñador de visuales Samuel Ramis.
