L’ARREPLEGADA is an interdisciplinary summer festival organised by La Verema, which takes place at the arts centre L’animal a l’esquena. Over a weekend, the festival opens its arms to dance, theatre, visual arts, performance, music, circus and site-specific projects, bringing together the public, the community, and local and international artists.

With a programme packed with young and emerging artists, L’ARREPLEGADA becomes a meeting place that encourages contemporary creativity and promotes dialogue between disciplines and generations. Acting as a catalyst for creative exchange, it aims to nurture the formation of a decentralised, active artistic network.
The festival kicks off on 24th July with a contemporary dance project by the Companyia Apolvere and a concert by Maria Estela, accompanied by a dinner for the whole village. Saturday 25th is the main day, with over twenty artistic events in a range of formats and venues. The programme includes musical recitals by Nina Busquet i Figueras and David Flores; visual artists Mariona Miquel Ros, Pocdisciplinar(t), brou.DAT and Camil Coban Esteban; circus performers Cia. Nic, Idu Massa with Jero Cassassas and Joe Farnarnier; LABA for fashion; dance from Paula Puchalt with Ane Sagüés, Ottavia Catenacci and La Pulposa; and theatre from Hugo Hamel and Marine Guez. Finally, there will be a communal meal provided by La Carmanyola and a musical evening courtesy of Mariona Calo and Roko Banana, followed by DJs through the night.

A residency for communication and reflection by Amaia Gabilondo and Juli Pérez from the team Garaion.
The word “relief” comes from the Latin “relevare": to lift up again, lighten the load, support with many hands what a single one cannot. It originates in a friendly, almost intimate gesture, that of sharing a load so that a journey can continue. As time went by, this act became change, subsitution, movement; bringing in the relief like someone being passed a torch that doesn’t go out. The word relief comes with all its meanings, of relief in a post, relief-work in carving, and lightening of a burden, all of them related to the idea of sustaining, handing on or transforming a shared load.

For the team at the Garaion centre for creation, art and nature (www.garaion.eus), relief appears as a need to stop and contemplate the path they have travelled. After twenty years of activity, supporting processes, mee-tings and creation, they feel a desire to understand what all this experience has meant, what it has brought to the artists, the environment, and to the cultural eco-system around them. This pause is for a moment of care and reflection, a time to ask themselves what deserves to be kept, what told and what can be changed.

This process will take shape through a residency by the members of the Garaion team at L’animal a l’esquena, a legendary and much-loved space. This involves a physical and symbolic move from the Atlantic to the Medi-terranean, uniting two creation spaces in rural settings that are connected by long histories of experience.

It is essential to meet up with other people working in the same field: to pause together, talk, share experiences and take a closer look at what creation spaces are and have been. At this meeting, memories will unfold, intuiti-vely, emotionally and from experience, giving proper value to the margins, the minorities and the intersections to be found in these places. Voices will be collected in recordings, drawings and personal maps that, when gathered together, will make an archive of shared wisdom.

In this way, relief ceases to be seen as substitution and begins to feel like a process of conscious transforma-tion, a way to carry on building on what we have learnt.

Garaion is a creation space in the Basque Country that promotes creative processes, research and experiment by artists and creatives so that they can be shared with the community, so as to socialise creative experience, and to encourage the development of artistic capability in the Basque Country and so enrich the collective Bas-que imagination in the field of artistic creation and cultural production. It is located 15km from Vitoria, in an amazing natural environment.

Socialising creativity, taking responsibility for the improvement of nature, through programmes dedicated to nature, art and participation, revitalising old jobs so as to bring these skills back into the communtiy and legiti-mise them as part of our intangible cultural heritage - these are our foundations. A space for continuous lear-ning, through participatory processes to make new, innovative paths based on sharing traditional wisdom with mistresses and masters of basket weaving, bioconstruction, cookery etc. We are happy that all this is done in Basque.

Arrelem-nos es un proyecto que proporciona al entorno local diversas actividades, creado por una apasionada de la naturaleza y el ocio. Busca dejar huella y se desarrolla entre los entornos naturales de los pueblos de Juià y Sant Martí Vell. El Casal de Bosc forma parte de esta iniciativa. Es un espacio para acercar a niños y niñas de 3 a 12 años al bosque, llevándolos a descubrir, ver y vivir la importancia de nuestros orígenes y nuestras raíces, el amor por la tierra, el cuidado y el respeto por el entorno, el aprovechamiento de los recursos naturales, el cuidado a través de las plantas medicinales, la importancia de los oficios vinculados a la tierra y la transmisión de la sabiduría popular de las personas mayores. Los acompañamos a descubrir su ecosistema, a aprender a respetarlo y preservarlo, a conocer todo aquello que tiene vida en él.

Un momento, por favor, que se detenga todo. Hay que prestar atención. Que venga la noche en nuestra ayuda para afinar la escucha. Urge un descanso. Vamos a tumbarnos. El oído, solamente el oído; para ver, para sentir. Vamos sin miedo. La penumbra nos acompaña y deja la luz entre líneas, así no ciega, es lucidez.
Entonces surgen los paisajes, uno detrás de otro, como si brotaran en el aire, en la superficie de las cosas y en los sueños; porque ese lugar existe, sí, es donde los cuerpos se encuentran y se hacen híbridos. Carne, hierro, plástico, tejido. Aquí nos reunimos las materias. Aquí compartimos y somos atmósfera.
Respiramos. Inhalamos el tiempo y exhalamos sobre los minutos, que se esparcen y se desordenan, ya no hacen falta. ¿Ves cómo se desliza el bosque? Puedo arrastrar el sonido con mis manos. Vamos a intuir, lo tenemos todo y lo sostenemos: la luz, la sombra, los recuerdos. El esfuerzo y la resistencia en una porción de espacio. Los cuerpos y los objetos, afectados, fuente de afectos. Las resonancias. La imaginación. Toda esta ternura.

El proyecto de residencia artística es impulsado por un colectivo de cuatro artistas/diseñadores formados en EINA, donde cada integrante ha desarrollado una práctica propia en disciplinas distintas: diseño industrial, diseño gráfico, ilustración, audiovisuales y música. El proyecto parte de una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando cuatro miradas especializadas se encuentran sin jerarquías y se ponen a dialogar? La residencia es el espacio y el tiempo para explorar esa respuesta. A través de un proceso de trabajo colectivo, buscamos construir un imaginario común que emerja del cruce entre nuestras disciplinas, lenguajes y sensibilidades. El resultado será una instalación que no pertenece a ninguna de nuestras prácticas individuales, sino al espacio que se genera entre ellas. Una obra que es, en sí misma, el rastro visible de ese diálogo: la fusión como método y como forma.

Nueva residencia de Mónica Valenciano y su grupo de intérpretes que lo acompañan desde hace años en esta investigación G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el cual exploran y profundizan en diferentes aspectos del lenguaje, como acceso a la voz del cuerpo en su polifonía

La mano y los tiempos is a project of artistic research that approaches the body in movement from a poetic, critical and gender persepective. Centred around dance, it explores the hand as a living archive, an expressive tool and an extension of thought, reformulating the idea of space-time in body language. It investigates how hand gestures build memory, stories and subjectivity, embodying historical and cultural dimensions. It articulates stage practice, writing and cross-disciplinary dialogue to generate embodied wisdom. It will be developed at L’animal a l’esquena, Son Tortuga (Mallorca) and Azala (Álava), with the aim of creating a dynamic archive of corporal knowledge.

El proyecto de residencia artística es impulsado por un colectivo de cuatro artistas/diseñadores formados en EINA, donde cada integrante ha desarrollado una práctica propia en disciplinas distintas: diseño industrial, diseño gráfico, ilustración, audiovisuales y música. El proyecto parte de una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando cuatro miradas especializadas se encuentran sin jerarquías y se ponen a dialogar? La residencia es el espacio y el tiempo para explorar esa respuesta. A través de un proceso de trabajo colectivo, buscamos construir un imaginario común que emerja del cruce entre nuestras disciplinas, lenguajes y sensibilidades. El resultado será una instalación que no pertenece a ninguna de nuestras prácticas individuales, sino al espacio que se genera entre ellas. Una obra que es, en sí misma, el rastro visible de ese diálogo: la fusión como método y como forma.

Natura és Cultura es un proyecto que utiliza la práctica artística y el contacto con la naturaleza para mejorar el bienestar emocional de personas que conviven con trastornos mentales y promover la sensibilización social en salud mental. El proyecto combina procesos de creación artística en entornos naturales con acciones de mediación cultural y educativa que fomentan el diálogo entre personas con experiencia en salud mental y jóvenes en edad escolar.
Su objetivo general es contribuir a mejorar el bienestar emocional y la calidad de vida de las personas que conviven con trastornos mentales y promover la sensibilización social hacia la salud mental.

Mal Pelo offers a workshop in which to try out the mechanisms of action and what they may unleash. A look at movement and writing with the body in action.

Precision, duration, commitment, intensity, silence, absence, presence, punctuation, habitability, surrender, phrasing, punctuation, linearity, temporality, musicality, rhythm, writing - these are some of the terms that we shall be questioning during this course.

Activate:
Carry out an action.
Carry out movements and gestures to make something understood.
Activate a mechanism.

Mal Pelo workshops are given by the company’s two co-directors, though both may not be present at any given session.

The workshops will be held from 11:30 to 18:30 from Monday to Thursday (with a break for lunch) and from 10:00 a 15:00 on Friday.



Once acceptance has been confirmed, it will be necessary to make a payment of 50% of the enrollment fee (€150) via bank transfer to formalize the registration.