“Malas Carnes” es un solo escénico que profundiza en una dramaturgia física y conceptual centrada en la objetivación del cuerpo femenino. La pieza explora la presencia, el deseo y la caída como esos de una investigación que pone el cuerpo en tensión constante. En el centro hay un cuerpo que opera desde la oposición, activado por la caída como gesto inaugural y como mecanismo de transformación, oscilando entre conciencia e inconsciencia.
La propuesta articula un juego de percepción a través de tres lentes simultáneas: el cuerpo en directo, tangible y presente; su proyección distorsionada, fragmentada; y la imagen mediada por la pantalla, amplificada a pesar de la distancia. Estas presencias conviven como espectros de un mismo cuerpo, revelando las capas de juicio, construcción y mirada externa que lo atraviesan.

Pep Ramis y Maria Muñoz ofrecerán un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción. Será en L’animal a l’esquena, el centro de creación y formación que ambos artistas crearon y dirigen desde 1997 en Celrà (Girona).

Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia puntuación, habilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los temas que cuestionaremos durante el curso.

ACCIONAR:
1. Ejercer una acción; 2. Hacer movimientos y gestos para dar a entender algo; 3. Controlar la acción de un mecanismo.

El taller estará dirigido por Pep Ramis, con la participación de María Muñoz en algunas sesiones. Los talleres de MAL PELO son impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de ambos en cada sesión.

El horario del taller será de 11:30 a 14:00 y de 16:00 a 18:30 de lunes a jueves, y de 10:00 a 15:00 el viernes.



Una vez confirmada la aceptación, será necesario efectuar el pago del 50 % de la matrícula (150 €) mediante transferencia bancaria para formalizar la inscripción.

Por la tarde del equinoccio de otoño, enterré un libro, un libro que ya había sido enterrado siete años antes. Lo enterré en el círculo de encinas que está cerca de la charca, hacia la derecha del regato, subiendo hacia el túnel. Es un lugar ese círculo, que me llamaba desde inicios del pasado verano. Al poco de enterrarlo, algún animal trató de desenterrarlo. Varias veces seguidas. Arrancó varias hojas y las esparció hacia arriba de la cuesta. Era gracioso ver los trozos de las ilustraciones del Kamasutra que quedaron por los matorrales. Desde entonces voy casi cada amanecer a ver si aún ese o esos animales siguen interesados en desenterrar el libro.

BARNA ARTS ofrece a los estudiantes la oportunidad de conocer y aprender de artistas locales, colaborar y sumergirse en el rico paisaje cultural de Barcelona - desde la arquitectura de Gaudí y el Festival GREC hasta el teatro contemporáneo, las actuaciones de danza y una infinidad de ofertas artísticas por toda la ciudad. "BARNA ARTS es un espacio para compartir e intercambiar - un lugar donde los artistas se reúnen en igualdad de condiciones para compartir herramientas, conocimientos y fomentar una unión genuina. Somos íntimos y curados: cada interacción es pensada a mano, con un compromiso y retroalimentación uno por uno que honora el viaje individual de cada artista.

BARNA ARTS ofrece a los estudiantes la oportunidad de conocer y aprender de artistas locales, colaborar y sumergirse en el rico paisaje cultural de Barcelona - desde la arquitectura de Gaudí y el Festival GREC hasta el teatro contemporáneo, las actuaciones de danza y una infinidad de ofertas artísticas por toda la ciudad. "BARNA ARTS es un espacio para compartir e intercambiar - un lugar donde los artistas se reúnen en igualdad de condiciones para compartir herramientas, conocimientos y fomentar una unión genuina. Somos íntimos y curados: cada interacción es pensada a mano, con un compromiso y retroalimentación uno por uno que honora el viaje individual de cada artista.

L'ARREPLEGADA es un festival interdisciplinario, cultural y social. La primera edición fue en 2022. Está organizado por el grupo La Verema con estrecha colaboración con L’animal a l’esquena, donde el evento tiene lugar. El Festival y la propuesta contienen un abanico de disciplinas artísticas desde las artes escénicas, artes grafico-plásticas, visuales y literarias, así como musicales.

El objetivo es proporcionar un espacio calidoscópico y plural para compartir, conocer y fomentar el trabajo de artistas jóvenes y emergentes. El encuentro busca ser un catalizador por ser un intercambio creativo entre las participantes, las cuales provienen de ramas de creación diversas, favoreciendo así a la formación de una red artística descentralizada y activa.

“RELEVO”
Residencia de encuentro y reflexión de Amaia Gabilondo y Juli Pérez del equipo de Garaion.

La palabra relevo proviene del latín relev?re: volver a levantar, aligerar el peso, sostener entre varias manos lo que una sola ya no puede. En su origen hay un gesto amable, casi íntimo, el de compartir la carga para que el camino continúe. Con el tiempo, ese acto se transformó en cambio, en sustitución, en movimiento; tomar el relevo como quien recoge una antorcha que no se apaga. La palabra relevo está directamente relacionada con palabras como relevar, relieve y aliviar, todas ellas vinculadas a la idea de sostener, desplazar o transformar una carga compartida.

Para el equipo del espacio de creación, arte & naturaleza, Garaion (www.garaion.eus), el relevo aparece como una necesidad de detenerse y mirar con conciencia el camino recorrido. Después de veinte años de hacer, de sostener procesos, encuentros y creación, surge el deseo de comprender qué ha significado realmente todo lo vivido, qué ha aportado a las artistas, al entorno y al ecosistema cultural que lo ha rodeado. Esta pausa propone un gesto de cuidado y reflexión, un tiempo para preguntarse qué merece ser guardado, qué necesita ser contado y qué puede transformarse.

Este proceso tomará forma a través de una residencia de las integrantes del equipo de Garaion en L’ animal a l’esquena, un espacio de referencia y de afecto, que supone un desplazamiento simbólico y físico desde la vertiente atlántica a la mediterránea, uniendo dos espacios de creación situados en el medio rural y conectados por trayectorias de larga experiencia.

Reunirse con otras agentes del mismo ámbito se vuelve entonces imprescindible: parar juntas, conversar, compartir experiencias y activar una mirada más profunda sobre lo que han sido y son los espacios de creación. En ese encuentro, las memorias se desplegarán desde lo intuitivo, lo emocional y lo vivido, dando valor también a los márgenes, a las minorías y a las intersecciones que habitan estos lugares. Las voces se recogerán en grabaciones, dibujos y mapas personales que, al unirse, construirán un saber común hecho de experiencia.

Así, el relevo deja de entenderse como sustitución y empieza a sentirse como un proceso de transformación consciente, una forma de seguir construyendo desde lo aprendido.

El propósito de esta nueva residencia es continuar investigando sobre los materiales que despacio van dando forma a la nueva pieza escénica de Vicent, que se estrenará en noviembre del 2026 en Valencia. El proyecto parte de la idea fundamental de hacer frente a la aceleración, creando en escena paréntesis temporales a partir de la elaboración de atmósferas. Cuando estas se materializan, se produce un lugar de salvación donde el tiempo no se mide por horas, minutos y segundos.

Nueva residencia de Mónica Valenciano y su grupo de intérpretes que lo acompañan desde hace años en esta investigación G:I:B. (Grupo de Investigación Bailadero), en el cual exploran y profundizan en diferentes aspectos del lenguaje, como acceso a la voz del cuerpo en su polifonía