Con motivo del 30 aniversario de la Compañía Mariantònia Oliver, la creadora ha propuesto "revisitar" algunos de los espectáculos que han sido importantes en su trayectoria, darles vida nuevamente y hacer una interpretación desde la experiencia acumulada y la mirada actual.

"La Continua" se basa en el concepto de fragmentación como propuesta experimental y de composición coreográfica, en la creación de una situación de tensa intimidad con el público y en la incorporación activa y improvisada del espectador a escena.

La escena se estructura en torno a la presencia de un sofá. La idea es invitar a espectadores de forma arbitraria a sentarse y participar activamente en la construcción de nuestro entramado dramático. Este acto supone un flujo de improvisación, frescura y espontaneidad y nos expone al riesgo y el error. Nos hace estar alerta e ir modificando las líneas compositivas, como si fuera un juego abierto donde las normas se crean a medida que se agotan.

La narración, el cuerpo mecánico y el de la mente, la resonancia o las voces que se convierten palabra, el discurso y la palabra, nunca se manifiestan completamente, nunca directamente de manera accesible, hay que investigarlo bajo los términos de la intuición, del lúcido esfuerzo determinado en el carácter al que debe inventar una expresión del yo.
Una afirmación del carácter que se escapa de lo absoluto del plano de la realidad, que diseña motivos nunca detectados, ordenados jerárquicamente según los grados de la eficacia y la preponderancia del gesto y la síntesis; serán diagramas, impresiones en estilo y estructura, en volúmenes, en una variedad de narrativas registros.

Contrariamente a una opinión negativa demasiado generalizada de los adolescentes contemporáneos, el reverso de una mirada documental clínica sobre a los jóvenes, ofrecemos a un grupo de adolescentes dar forma a las imágenes fantaseada que tenencia de ELLOS MISMOS.
YOLO, en lenguaje urbano, es el acrónimo inglés de "You Only Lives One".

Ser torpe ha sido el motor creativo principal para hilar, tejer y bordar una pieza que lograra atrapar y crear una atmósfera cercana y empática con quien la veas. Tener torpeza es algo que nos acompaña durante toda la vida, en mayor o menor medida, aunque es únicamente en la etapa de niñez que tiene pase, una etapa donde caer y equivocarse es innato al aprendizaje y al descubrimiento. Mi intención es precisamente revertir su significado y alabarla, extraer todo el jugo y crear una escena jocosa, naïf y sensible, tratada desde una simplicidad radical, que abarque todas y cada una de las etapas y vivencias vitales: crecer, pero también enamorarse o perder cualidades físicas y mentales.
JAPAN pretende ser un cuento que viaja y expone a modo de catálogo unos cuerpos extremadamente torpes. Una carta de amor exagerada, fantástica apasionada e ingenua.

Los Informalls son adictos al riesgo, a coger el camino difícil, a tirarse al abismo de enfrentarse a todo aquello que no controlan y lidiar con la experiencia, ensanchar su parcela de confort caminando en el límite de sus capacidades. El objetivo para la nueva creación es retomar el juego y la exploración del ridículo como métodos de búsqueda siendo esta vez el punto de partida la hipotética creación de un álbum musical... el destino dirá cómo acaba todo esto. ¡Posible estreno en 2023, por lo menos!

“En el nombre de Bach” es la nueva propuesta de creación escénica de María Magdalena Garzón que sigue en la línea de investigación iniciada desde hace tres años y que explora la relación escénica entre la música y la danza.
Si bien la historia de la relación entre ambas artes nos lleva a hacer una reflexión profunda en torno a los principales movimientos artísticos, de sus manifestaciones, estéticas y procedimientos; este proyecto, al menos por ahora, no pretende ser un objeto historicista ni de investigación en torno a la música y la danza barroca. Sin embargo, el acercamiento entre los dos lenguajes quiere recobrar la esencialidad del gesto sonoro y corporal en una gramática común, sin tamizados ni cargas convencionales. Trabajar a partir de una música escrita a priori, compuesta para ser bailada o no, propicia un marco de trabajo concreto y definido, al tiempo que confiere un amplio abanico de posibilidades y estrategias compositivas. De este modo, y sucintamente, la obra de Bach nos presenta como un bosque de símbolos, como un continente entero de peripecias. Su vasta complejidad y ramificaciones semánticas nos llevan a desgranar la poética de un proceso de elaboración artesanal, a trabajar desde referencias de los elementos patrimoniales culturales, y poner el acento en la minuciosidad de la manipulación del material como elemento compositivo. En este mismo sentido, en el nombre de Bach es un deseo de hacer valer la música ya hecha, escrita.