WeWood es un dialogo entre tres personajes que se esconden y se revelan a través de sus relaciones con los objetos. Una polifonía de situaciones surrealistas donde la abstracción del gesto se vuelve un refugio, un escape del presente, de lo tangible, la abertura de un imaginario despertado por la escucha de las cosas que nos rodean.
Federica Porello, Marine Broise y Xavi Moreno investigan los puentes entre danza y manipulación de objetos. Su interés se centra en la relación entre gestos y cosas, y específicamente en cómo poder dar concreción al gesto y abstracción a las cosas.

Esta residencia será la ultima etapa del proceso de creación del espectáculo WeWood, proyecto asociado a L’animal a l’esquena, antes del estreno en agosto en el festival MIMA de Mirepoix, Francia.

El término Aporía hace referencia a los razonamientos en los cuales surgen contradicciones o paradojas irresolubles. Las aporías se presentan como dificultades lógicas casi siempre de índole especulativa. En relación a esto, y al hecho de trabajar sobre cuestiones íntimas para colocarlas en situación de representación, dentro del ámbito de lo performativo, nos realizamos una serie de preguntas que nos activan, entre las cuales la principal podría ser cómo coreografiar una relación que nace.

El punto de partida es una línea o fila de personas en el espacio.
Los performers están colocados en un orden premeditado de izquierda a derecha de bailarín a performer: Raquel Gualtero - Núria Guiu - Magí Serra - Quim Bigas - Pere Jou - Txalo Toloza.

A primera vista es un tanto anecdótico empezar así un proyecto, es muy sencillo, el interés recae en cómo el cuerpo en movimiento y sus apariencias más notables se relacionan dentro de una estructura tipo ballet. ¿Cómo podríamos hacer un ballet entre bailarínes y performers? ¿Cómo se pueden mezclar? ¿Qué ventajas y desventajas tendrá cada cuál? ¿Cómo podrán ser ellos mismos y al mismo tiempo formar un solo cuerpo? ¿Qué va a dar de sí esta combinación de perfiles?

Colaboración con La Poderosa, Barcelona

El proyecto parte de la necesidad poética y emocional de expresar el momento vital de las dos coreógrafas. De repasar a lo mejor todo lo vivido, las músicas que les gustan, las acciones escénicas que más les motivan o más les representan. Los momentos inacabados. Los intereses comunes y los individuales y llevar todo a un lugar nuevo, siempre nuevo. A un lugar fresco y muy sincero.

Ante desde entre hacia sobre durante versus ESCORZO [una transmisión]

La Poderosa hace una invitación a Bea Fernández para hacer una transmisio?n de la pieza Escorzo dentro del contexto Hacer Historia(s).
Este solo, creado en el 2003, se fragua dentro de una trayectoria de trabajo que comenzo? cuando Bea empezó a trabajar con Oscar Dasi? y Carmelo Salazar en el an?o 1995, en ese mismo momento desarrollaba una actividad de modelo en vivo para estudiantes de Bellas Artes. Este rol de ser observada como cuerpo-objeto para ser dibujada o pintada en tiempo real le dio toda la base, las preguntas y el punto e partida para construir el tipo de presencia y de movimiento que habita esta pieza.

Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidades, silencio, ausencias, presencias, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.

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Como artista me gustaría compartir algunos pensamientos, preguntas, consejos y
experiencia acumulada con la intención de inspirar y alentar a los demás; Ayudar a
mejorar sus habilidades técnicas, tomar sus propias decisiones, reflexionar y construir
sobre su propia persona e imaginario.
Durante el taller algunos ejercicios despertarán nuestra capacidad de juego, la intuición y
el movimiento instintivo, pero también prestaremos atención a la parte técnica, al detalle y
la exploración de mecanismos físicos que nos permitan llegar a extremos físicos,
protegiendo al cuerpo al mismo tiempo.
Todos somos vulnerables: todos tenemos fuerza y fragilidad, y compaginar estas dos
capacidades es imprescindible para ser genuinos y vivir de manera equilibrada. A partir de
esta premisa y desde nuestra fisicalidad, así como del trabajo de contacto, buscaremos
impulsos creativos que, una vez lanzados, nos ofrezcan nuevas posibilidades para
aprendizaje. Observaremos cómo, a veces, las calidades extremas mantienen una tensión
equilibrada, que la tensión atrae la atención, y que muchas veces, el silencio habla.
Lentamente, con algunos aportes teatrales, crearemos energías específicas e imágenes
claras para dar sentido al movimiento y encarnar las tareas e ideas propuestas.

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