Este solo nace a partir de la voluntad de encontrar un lenguaje común que una circo, danza y teatro. A partir de la investigación formal, aparece la actual pieza como una forma de indagar en las posibilidades expresivas de tal lenguaje. El énfasis en la creación de la obra recae en generar una estética y una dramaturgia personal que desarrolle sus capacidades a partir del lenguaje físico y una igualdad de los elementos escénicos, explotando las posibilidades de cada uno y generando una simbiosis que se exprese a través de una atmósfera y una narrativa compuesta por todos los componentes escénicos.
Sentimos una voz que no suena, pero razona en todo tiempo. Es el artificio del tiempo que somos, y en el silencio de cada mente susurra: Soy la ilusión de ser alguien. El misterio de la conciencia genera delirios de existencia, el inconsciente se manifiesta en lo que creo ver, la memoria es una composición de sueños, recuerdos vividos por alguien otra y estímulos provenientes de aquella masa oscura y saturada que es el olvido. Cuanto más profundizamos en la disquisición introspectiva, más íntimas son las respuestas, más nos abandona el lenguaje, más nos aísla el pensar y más expuesto queda, al fin, el vacío subyacente a la suposición de la personalidad, desvelando ante nuestra, presenciando en la misma presencia nuestra, la desintegración de lo que somos, qué es la impersonalidad misma, el enigma del yo, y su irremediable abandono.
La residencia en L’animal se realizará justo las semanas antes del estreno previsto en la sala La Planeta de Girona y permitiría perfeccionar y profundizar en el trabajo físico y actoral.

En agosto Mercè y Estefanía iniciaron la tarea de escribir el recorrido, el proceso y lo aprendido/vivido en muchos años de trabajo con niñas/os. En este primer encuentro tuvieron la oportunidad de poner en común los materiales y comenzaron a dar forma al contenido de este proyecto. Una experiencia que les dió la posibilidad de compartir e intercambiar ideas sobre la pedagogía de la danza. De este intercambio surgieron algunas intuiciones y caminos que quieren ahora explorar.

Este proyecto es la primera colaboración artística entre, Quim Girón (artista de circo contemporáneo) y Moon Ribas (coreógrafa ciborg), donde investigan cómo llevar los fenómenos naturales al escenario. “Fenómeno” es un dúo que dialoga con la temperatura y el hielo, que es el elemento principal que utilizan para modelar diferentes universos. En el transcurso de la pieza se manifiesta la transformación constante tanto en el espacio, como en los cuerpos, como en la materia.
Desde un congelador con ruedas, va saliendo todo el hielo que pasará por todos sus estados: sólido, líquido y gas. “Fenómeno” invita al público a un espacio cercano, poético y fresco.
El fenómeno nos abre la puerta al misterio, a la incógnita de cómo funciona la ciencia, la fuerza incontrolable de la naturaleza, pero también puede traspasar más allá de la magnitud, cada uno de nosotros somos como pequeños fenómenos e incluso nos podemos sentir fenomenales. El espectáculo “Fenómeno” invita al público a un espacio recogido, pero no necesariamente entre cuatro paredes de un teatro, podría ser una fábrica o en medio del campo. Buscando siempre intimidad, oscuridad, silencio y un suelo plano.

Esta civilización se ha acabado, y todo el mundo lo sabe.
Primero nació matrioshka con todos sus cuerpos idénticos escindiéndose inevitablemente para alimentar la gran máquina. Ahora hemos llegado al último cuerpo, y matrioshka se ha convertido en mito de liminalidad y de vértigo.

L’artista plàstica Catalina Julve tindrà diferents moments de treball del seu nou projecte “Epistolari Manila”.

Losinformalls son adictos al riesgo, a coger el camino difícil, a tirarse al abismo de enfrentarse a todo aquello que no controlan y lidiar con la experiencia, ensanchar su parcela de confort caminando en el límite de sus capacidades.

“Abrazo” es el próximo proyecto en el que se sumerge MAR-MAR que dirige Nerea Martínez Martín, en compañía de Natalia García Muro y la diseñadora Mónica Lavandera.
Hablamos de cuerpos en estado de quietud, imagen, de visión infinita, un tiempo para la contemplación, silencio, que puede apreciarse en sus 360º. Plantear qué pasaría si trabajáramos con la idea de sentirnos esculturas, sentirnos materia. Pensar que el cuerpo es barro: ¿cómo se movería? La idea de la quietud, de un tiempo lento, de una imagen que cambie de forma imperceptible y de que casi sin darte cuenta estás viendo otra escultura, otro abrazo, otra acción. Como si de un fotograma se tratase.

Mal Pelo ofrece un taller donde experimentar los mecanismos de la acción y lo que desencadenan. Una mirada sobre el movimiento y la escritura del cuerpo en acción.
Precisión, duración, compromiso, intensidad, silencio, ausencia, presencia, puntuación, habitabilidad, capitulación, fraseo, puntuación, linealidad, temporalidad, musicalidad, ritmo, escritura, son algunos de los términos que cuestionaremos durante el curso.
Accionar: 1-Ejercer una acción, 2-Hacer movimientos y gestos para dar a entender alguna cosa, 3-Comandar la acción de un mecanismo.
Los talleres de Mal Pelo están impartidos por los dos codirectores de la compañía, sin que ello implique la presencia de los dos en cada sesión.

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