“After the rain” (Después de la lluvia) es el nombre temporal del próximo proyecto de creación de WONDERGROUND, una compañía de danza formada por Roser Tutusaus y Tom Weksler. El proyecto es un dúo para dos intérpretes, Tom y Roser, pensado para sala donde interactuarán el movimiento, el texto y la animación / proyección.
"After the rain" quiere ser un poema cinético, que surge a partir de la conexión entre los estados temporales de la naturaleza y los estados temporales de nuestra mente y cuerpo humanos. Inspirada en texturas y materiales rudos queremos explorar conceptos como el cambio, la incertidumbre, la belleza, la imperfección o la decadencia.
RESIDENCIA POSPUESTA A CAUSA DE LA PANDEMIA COVID-19
Con motivo del 30 aniversario de la Compañía Mariantònia Oliver, la creadora ha propuesto "revisitar" algunos de los espectáculos que han sido importantes en su trayectoria, darles vida nuevamente y hacer una interpretación desde la experiencia acumulada y la mirada actual.
"La Continua revisitada" se basa en el concepto de fragmentación como propuesta experimental y de composición coreográfica, en la creación de una situación de tensa intimidad con el público y en la incorporación activa y improvisada del espectador a escena.
La escena se estructura en torno a la presencia de un sofá. La idea es invitar a espectadores de forma arbitraria a sentarse y participar activamente en la construcción de nuestro entramado dramático. Este acto supone un flujo de improvisación, frescura y espontaneidad y nos expone al riesgo y el error. Nos hace estar alerta e ir modificando las líneas compositivas, como si fuera un juego abierto donde las normas se crean a medida que se agotan.
Mal Pelo retoma la gira del solo de Pep Ramis The Mountain, the Truth and the Paradise para la temporada 2020 – 2021. Ensayos de la compañía para la actuación en el Festival Oriente Occidente, Rovereto, Italia.
Este trabajo de solo de Pep Ramis nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.
Adaptación de la creación 2020 de Mal Pelo para el Festival Temporada Alta, coproductor del espectáculo junto al Grec Festival de Barcelona.
Inventions pone el foco en la relación entre la música en directo y la danza, situando el resultado de esta investigación en espacios que, por su sonoridad o arquitectura, permitan la tríada mágica espacio-música-movimiento.
En cada lugar, Inventions adoptará una forma diferente adaptada al sitio en concreto.
Trabajamos con la profundidad y la altura del espacio, con la sonoridad, y asegurando para el público una buena visibilidad.
Observamos la especificidad del espacio durante unos días para descubrir y desvelar el potencial escénico y sonoro.
El interés de Inventions es la búsqueda de las particularidades sonoras y escénicas de cada lugar, de la arquitectura y la dinámica del espacio donde presentamos la pieza. Una investigación sobre la historia, los materiales, la luz, la sonoridad y la capacidad de transformación que tienen los lugares escogidos.
La escucha de estas particularidades permite un proceso de revelación de los potenciales escénicos y la construcción de propuestas únicas creadas específicamente para el entorno.
Un espacio nos ofrece su vida, sus materiales de construcción, su luz y la presencia de la gente que lo ha habitado. Un proceso de inmersión que, mediante la documentación, la escucha y la imaginación nos permite desvelar la poética, a veces escondida, de cada lugar, de cada espacio.
RESIDENCIA POSPUESTA A CAUSA DE LA PANDEMIA COVID-19
"Ritmia" es un proyecto de danza con música en vivo que explora diferentes relaciones perceptivas y compositivas entre el ritmo sonoro y el ritmo visual. A través de la interacción entre materiales percusivos y coreográficos basados en estructuras rítmicas complejas, se generan polirritmos multisensoriales que ponen en cuestión nuestra percepción del sonido, el movimiento, el tiempo y el espacio.
“El aspecto sensorial de las cosas” es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
Cada obra que hago empieza (o continua) por el deseo de trabajar en algo que está latente y empuja por salir. El proceso se arma con un grupo de gente de una manera muy intuitiva, haciendo muchas pruebas que a veces parecen no llegar a nada, las grandes ideas aparecen y caen, suceden las crisis y los hallazgos, llega la materia. En determinado momento aparecen las decisiones que moldearán la obra, se hace el duelo de lo que queda afuera y se festeja lo que queda adentro (en ese momento es donde la obra como tal, toma sus propias decisiones y responde a sus propias necesidades, se vuelve de alguna manera un ser independiente a nosotrxs). Cuando la obra se estrena llegan lxs colegas, el público y se abre el diálogo, y empezamos a entender qué es eso que se hizo, que está ahí vivo. La “nueva” creación que quiero hacer, surge de algunas inquietudes que aún están presentes y vivas de mis piezas anteriores: “En la sombra de un elefante” y “Retrato de un monstruo”.
Ayara Hernández
Group LaBolsa Agrupación de creadores internacionales involucrados en la búsqueda de prácticas performativas en la creación en vivo
El acto de retratarse, como lo conocemos en la pintura, la fotografía, la escultura o también en las artes audiovisuales, pone un marco íntimo al individuo y desvela su singularidad. A la vez el retrato revela al retratista, su interés, su atención, sus obsesiones, su deseo de existir dentro de su obra o a través de ella. ¿Qué esconde? ¿Qué deja emerger?
El colectivo Group LaBolsa propone un viaje en torno al retrato escénico, que reflexiona sobre la sensible condición humana, la fragilidad del individuo dentro del colectivo y la necesidad de pertenecer a algo más allá de lo individual.
Ensayos de la compañía para la actuación en el Festival FAM de Tenerife.
Este trabajo de solo de Pep Ramis nace de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos e investigar sobre los intereses artísticos presentes. Trabajar en solitario quiere decir también revisitar les herramientas acumuladas del oficio de creador escénico después de una larga trayectoria.
The Mountain, the Truth & the Paradise es un universo poético que se pregunta sobre el sentido de lo divino y de lo vulgar, sobre la espiritualidad y la ignorancia, sobre la belleza y la banalidad.
Observar un jardín con amor significa aprender a vivir despacio.
Parar. Y descubrir el lenguaje de aquello que habla sin palabras.
Sumergirse en el silencio.
Dejarse inundar.
Nadar en él.
“Silencio” es una obra de teatro de objetos que nace de dos poéticas; la manipulación objetual y la Lengua de Signos (LSE). Una obra sobre el silencio y una gran instalación de objetos y autómatas en movimiento en la que tanto público oyente como sordo, compartirán un espacio común de comprensión y contemplación.
Observar un jardín con amor significa aprender a vivir despacio.
Parar. Y descubrir el lenguaje de aquello que habla sin palabras.
Sumergirse en el silencio.
Dejarse inundar.
Nadar en él.
“Silencio” es una obra de teatro de objetos que nace de dos poéticas; la manipulación objetual y la Lengua de Signos (LSE). Una obra sobre el silencio y una gran instalación de objetos y autómatas en movimiento en la que tanto público oyente como sordo, compartirán un espacio común de comprensión y contemplación.
L'animal a l'esquena (Celrà) Del 17/08/2020 al 22/08/2020
Ainhoa Hernández ( Ainhoa Hernández )
Ainhoa Fernández es la artista que forma parte del triángulo Hipotenusas, Cataluña - Madrid - Vitoria, como propuesta del Teatro Pradillo de Madrid en la circulación de artistas entre las tres estructuras. Ainhoa es la artista propuesta por 2019 - 2020 desde Madrid.
Blooming-florescencia es un proyecto de investigación artística a largo plazo que aborda otras maneras de producir conocimiento y sensibilidades que movilizan otros modos de sensación, otras cosmologías. Para recuperar o imaginar otras formas de explicar, narrar, explicar y explicar el mundo son necesarias. Hay otras formas que ya existen, pero que se han descartado o que hemos decidido descuidar.
Proyecto Hipotenusas – Colaboración con Azala, Vitòria y Teatre Pradillo, Madrid
Ainhoa Fernández es la artista que forma parte del triángulo Hipotenusas, Cataluña - Madrid - Vitoria, como propuesta del Teatro Pradillo de Madrid en la circulación de artistas entre las tres estructuras. Ainhoa es la artista propuesta por 2019 - 2020 desde Madrid.
Blooming-florescencia es un proyecto de investigación artística a largo plazo que aborda otras maneras de producir conocimiento y sensibilidades que movilizan otros modos de sensación, otras cosmologías. Para recuperar o imaginar otras formas de explicar, narrar, explicar y explicar el mundo son necesarias. Hay otras formas que ya existen, pero que se han descartado o que hemos decidido descuidar.
Tras dos décadas desempeñando la labor de acompañar a niños y niñas en el goce y en la plenitud de BAILAR, Mercè y Estefanía quieren escribir el relato de su experiencia artístico-pedagógica en el ámbito de la escuela y de las actividades “extraescolares”.
“Tenemos la necesidad y el compromiso con nosotras mismas de pararnos a pensar y a escribir de la misma manera que durante estos años hemos tenido la necesidad de “pararnos a bailar.”
Tras dos décadas desempeñando la labor de acompañar a niños y niñas en el goce y en la plenitud de BAILAR, Mercè y Estefanía quieren escribir el relato de su experiencia artístico-pedagógica en el ámbito de la escuela y de las actividades “extraescolares”.
“Tenemos la necesidad y el compromiso con nosotras mismas de pararnos a pensar y a escribir de la misma manera que durante estos años hemos tenido la necesidad de “pararnos a bailar.”
El aspecto sensorial de las cosas es una investigación en torno al binomio: fragmentación y articulación, aplicado a el pensamiento, a el movimiento y en las otras "Cosas" que constituyen la identidad de una obra escénica. Un proyecto alimentado por el deseo de compartir en el camino de creación de un solo, en entrevistas y laboratorios, las preguntas que nacen en los territorios teóricos y físicos que se atraviesan en la escritura de una obra.
La propuesta de investigación que se plantea en este proyecto nace del interés personal en la profundización de dos elementos que son cruciales en el momento artístico en el que se sitúa mi trabajo en la actualidad. El primero, la relación entre el público y el acontecer artístico y todo lo que se genera en torno a esta dicotomía; y el segundo, la convivencia de la mixtura e hibridismo genérico en construcciones artísticas escénicas.
Como parte activa de la posmodernidad y conviviendo con esta situación de deconstrucción social y artística, me hallo en una situación de continuo replanteamiento entro lo que entiendo como hecho artístico y mis deseos de encontrar diferentes formas de relación entre la performance y el público que acude a un espacio escénico con sus prejuicios y costumbres adquiridas como elementos de un tiempo y una sociedad concretas.
Zoltàn Vakulya, colaborador de Mal Pelo desde 2018, propone una residencia de investigación para una nueva creación, realizada juntamente con Chen-Wei Lee.
Medidas de paso será un espectáculo de danza, actualmente en fase de creación. Wei y Zoltán han trabajado anteriormente en otras creaciones, como Together Alone, en la que pusieron el foco en el reto de la proximidad entre bailarines. Con Medidas de paso, pretenden navegar a través de las palabras que desaparecen y que se desvanecen, utilizando la invenstigación de su vocabulario compartido.
Creación: Altitude2 / Chen-Wei Lee & Vakulya Zoltán /
Una investigación sobre los orígenes, la ancestral, las raíces, lo que nos tira hacia dentro la tierra y nos da fuerzas para poder volar ...
Una melena habitada por un ser mitológico, la simbiosis entre la animalidad y la sensualidad, ... un proceso de crecimiento.
La asociación artística de Piero Steiner, Andrés Corchero, Pep Ramis y Enric Ases, OSSO CLUB, es la de cuatro artistas con líneas creativas muy singulares, pero con un mismo objetivo: poner en común sus personales maneras de hacer, su mirada sobre el teatro
y el movimiento.
“La sed y la revolución” pone el foco sobre actitudes, gestos y diálogos aparentemente insignificantes, que se utilizan como metáfora de emociones vinculadas a las profundidades y contradicciones del alma humana.
ATENCIÓN: aforo máximo 25 personas, se necesita reserva previa
Corpus propone el encuentro entre una pieza escultórica, un manipulador de objetos y un músico. Con el deseo de que el silencio y la quietud desplieguen su elocuencia. Una fuga de a tres, un contratiempo imprevisto, un cambio de escala, para que lo invisible encuentre su luz siquiera por un instante.
Corpus explora el movimiento de un objeto escultórico en relación al cuerpo humano, animal y vegetal, la cosificación del vínculo que toda persona tiene con su “cuerpo objeto”, desvelando su sentido poético y estudiando sus posibilidades de interpretación, transformación y representación plástica y de movimiento.
Mal Pelo iniciará el 2020 retomando la gira de su última creación On Goldberg Variations/Variations en el Teatro Central de Sevilla.
On Goldberg Variations/Variations es un espectáculo basado en la propuesta musical Goldberg Variations / Variations del pianista y compositor franco-americano Dan Tepfer, donde éste interpreta las Variaciones Goldberg de J.S. Bach combinadas con sus variaciones improvisadas sobre las mismas armonías.
On Goldberg Variations/Variations es un entramado de líneas de lenguajes que convergen para construir un tejido alrededor de la obra de J.S. Bach. La danza, la voz de John Berger, algunos textos propios, el sonido manipulado y multifocal de la banda sonora, la voz en directo y las proyecciones de vídeo se unen para construir esta aproximación de Mal Pelo en el universo de J.S. Bach.
La propuesta coreográfica apuesta por la musicalidad particular de cada intérprete y por el diálogo rítmico y dinámico entre el grupo y el espacio.
Tras 24 años compartiendo vida profesional y personal, Mónica y Colate emprenden su última gira de danza. A 4000 metros de altitud, el desierto andino pondrá a prueba los límites de su relación y de sus cuerpos.
DUO es un viaje en furgoneta por los áridos paisajes fronterizos entre Argentina, Chile y Bolivia. Es también un espectáculo de danza contemporánea que se escenifica en escuelas y plazas de pueblos perdidos. Y es un viaje interior de dos personajes que tratan de mantener el equilibrio cuando topan con sus límites físicos y emocionales.
